Spectacle GLA55 - Théâtre National Wallonie-Bruxelles - Bruxelles

À propos de l'événement

Anne Teresa De Keersmaeker convoque pour la première fois l'univers des débuts de Philip Glass dans une performance radicale et envoûtante. Du 26 au 30 janvier 2027, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles accueille GLA55, un spectacle en dix mouvements où la chorégraphe belge explore la musique minimaliste du compositeur américain à travers le prisme de la danse, de la transe et du tournoiement. Six danseur·euses de la compagnie Rosas, l'ensemble Bl!ndman et les musicien·nes d'Ictus incarnent cette quête d'une expérience transcendantale où le rythme s'affranchit de toute limite.

Glass minimaliste et la danse de Keersmaeker

GLA55 plonge dans les œuvres de jeunesse de Philip Glass — Music in Contrary Motion, Music in Fifths et autres pièces de 1969-1970 — une période charnière où le compositeur découvrait le potentiel vertigineux de cellules musicales brèves et répétitives. Cette musique porte la trace d'une révélation : l'apprentissage auprès du sitariste Ravi Shankar, qui avait enseigné à Glass à « effacer les barres de mesure » pour percevoir le flux du rythme. De Keersmaeker y applique sa signature esthétique : exploiter au maximum un matériau abstrait réduit au minimum, en conjuguant la sobriété minimaliste américaine avec une obsession du tournoiement. Cercles, spirales, ellipses et lemniscates structurent ce spectacle où la danse épouse le langage paradoxal de Glass — hyperformalisme et transe mêlés.

Expérience immersive au Théâtre National de Bruxelles

Au cœur du quartier administratif du centre de Bruxelles, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles devient le théâtre d'une rencontre inédite entre les musicien·nes de Bl!ndman (dont les enregistrements de Glass de 2024 ont reçu l'acclamation critique) et les complices d'Ictus pour leur seizième collaboration avec De Keersmaeker. Cette performance collective invite à une plongée dans une pratique chorégraphique et musicale qui refuse les frontières de la mesure et du temps compté. Le spectacle trace une ligne directe entre l'aventure esthétique new-yorkaise des années 1960 — celle de Sol LeWitt, Richard Serra et Donald Judd — et la poétique du renouvellement perpétuel qui caractérise la carrière de la chorégraphe bruxelloise.

Questions fréquentes