Huile sur toile · 2025 · Bruxelles · 1 800 € · 100 cm x 120cm
L'évocation d'Architecture animale plutôt que sa représentation à l'identique.
« Abri » déploie une paradoxale protestation contre la permanence : là où devrait régner la solidité constructive surgit une matière qui s'effondre, ruisselle, s'échappe par gravité. L'artiste hichamms abolit la frontière entre refuge et effondrement, proposant une architecture animale où les structures bâties deviennent organisme vivant, palpitant, en métamorphose perpétuelle. Le geste pictural violent—éclaboussures, traînées, superpositions épaisses—mime le travail de l'animal architecte confronté à l'impermanence, où chaque construction demeure tentative, jamais achèvement.
L'intention évocatrice plutôt que représentative libère l'œuvre de la mimesis naturaliste pour accéder à l'essence gestuelle du bâtir. Les masses sombres supérieures (terre, sang, matière dense) s'enlacent avec les épanchements jaunes-dorés qui dégoulinent comme viscères ou miel fermenté. Cette dualité—massivité compacte contre liquidité descendante—crée un dialogue entre l'appel instinctif d'abri et son inévitable dissolution. Les verticales drippantes témoignent d'une gravité qui gagne, d'une architecture en reddition permanente face au temps.
Le bleu qui respire derrière la tourmente picturale agit comme havre contemplative, éther protecteur, tandis que l'ocre-brun-pourpre masse impose une densité terrestre presque suffocante. Cet antagonisme coloré—froid transcendantal contre chaud opaque—refuse la consolation. L'artiste peint moins un nid qu'une anxiété architecturale, où la structure protectrice bascule dans le spectre du cauchemar organique, où l'abri se renie lui-même en s'écroulant dans sa propre intériorité.