Technique mixte et peinture sur textile (pièce unique) · 2026 · Bruxelles, Belgique · 3 500 € · 180 × 160 cm
Pièce maîtresse de la série « Art & Mode », cette œuvre originale de Jérôme Selosse a été créée et dévoilée à l’occasion de l'événement « Brussels Share Its Art » (Brussels Art Show). Véritable pont entre la haute couture et les arts plastiques, ce vêtement-sculpture (Wearable Art) donne vie à un portrait féminin expressif et vibrant. Le travail de la ligne noire, mêlé à des aplats d'encres et de pigments intenses aux accents Art nouveau, s’anime avec le mouvement du corps pour transformer la silhouette en tableau vivant. • Pièce unique peinte à la main • Signée par l'artiste Jérôme Selosse en bas de l'œuvre • Présentée sur https://www.dropmuse.art
Cette pièce maîtresse transcende la frontière entre vêtement et peinture en transformant le corps en support expressif. Le portrait féminin central, aux traits acérés rehaussés de noir charbon, regarde vers l'intérieur avec une introspection troublante, tandis que la robe devient l'extension ornementale de ce visage. L'œuvre s'inscrit dans une tradition du wearable art où chaque mouvement du porteur réanime les spirales, les courbes et les formes biomorphes qui dansent autour du buste peint. Le geste expressionniste de Selosse refuse la docilité du textile : il le confronte à la gestuelle brute du dessin contemporain.
Les motifs Art nouveau qui ornent la robe ne sont pas des décors appliqués passivement, mais une débordement énergétique du psychisme du portrait central. Chaque volute orangée, chaque spirale rouge sang, chaque arabesque jaune-vert fonctionne comme une projection viscérale des émotions du visage peint. Cette grammaire ornementale historique est détournée, fragmentée, éclaboussée d'accidents chromatiques qui ancrent l'œuvre dans la contemporanéité expressionniste. Le contraste entre la délicatesse historique du style Art nouveau et la brutalité gestuelle du trait noir crée une tension entre passé raffiné et présent viscéral.
Le linceul de lin beige qui enveloppe la silhouette agit comme membrane chromatique neutralisante, canevas sur lequel explose une symphonie chaude dominée par l'or ardent, le vermillon et le magenta. Cette partition colorée n'obéit à aucune harmonie convenue : chaque teinte jure avec sa voisine, chaque aplat de pigment revendique son autonomie visuelle. Le vert acidulé des accents lointains et les blues sourds qui surgissent en punctum créent des discordances qui refusent la résolution. C'est une chromatique de la pulsion, non de la composition, où chaque couleur clame son droit à l'existence contre l'ordre académique.
Fait partie de la série Brussels Share Its Art : Art & Mode.