Huile sur toile de lin · 1995 · Bruxelles · 1 850 € · 115x80
Sans encadrement. Avec certificat d'authenticité.
« Bousculade » capture trois visages en proximité forcée, où la frontalité picturale devient un espace de tension inévitable. Les trois figures aux teintes de terre oxydée, de vert malade, d'ocre chauffé semblent se repousser tout en restant prisonnières du même cadre. L'artiste refuse la psychologie douce : ces traits anguleux, ces yeux dilatés ou vitrifiés, ces bouches asymétriques évoquent moins le portrait qu'une enquête anthropologique sur l'inconfort relationnel. La bousculade n'est pas physique mais existentielle, une promiscuité des corps qui refuse la bienveillance.
La palette refuse l'harmonie : ocres jaunes et bruns oxydés s'opposent à des verts cadavériques, tandis que le noir du fond aspire tout. Les cheveux gris-vert de la figure de droite deviennent presque un personnage autonome, une masse inquiète qui trouble l'équilibre. Les coiffes grises et les bandes orange fragmentent la composition en zones de conflit visuel. Fontaine ne peint pas des couleurs mais des atmosphères chaque teinte porte le poids d'une malaise, d'une aliénation quotidienne transcendée en révélation picturale.
Le médium huile sur lin confère une densité tactile aux visages. Les empâtements localisés, les glacis qui opacifient certaines zones, les sfumatos qui effilochent les contours créent un relief psychologique tangible. Cette toile de 1995, sans encadrement, confronte directement le spectateur à cet univers domestique transformé en drame silencieux. Fontaine extrait du quotidien une beauté austère, presque ethnographique, où chaque coup de pinceau devient acte de témoignage.