Huile sur toile de jute · 1995 · Bruxelles · 1 800 € · 90x80
Encadrement américain. Avec certificat d'authenticité.
« Consternation » déploie une grille de six panneaux qui pulvérise l'espace pictural en autant de mondes clos, chacun habité par une figure solitaire aux traits figés, presque masqués. Annie Fontaine transforme ici l'instantané urbain ces rencontres furtives, ces regards qui ne se croisent jamais en une méditation sur l'isolement contemporain. La composition en polyptique accentue l'effet de cloisonnement : Les personnages demeurent prisonniers de leurs cadres respectifs, incapables de franchir les frontières noires qui les séparent. Cette stratégie formelle incarne littéralement l'aliénation, convertissant le bitume bruxellois en galerie de l'incommunicabilité.
Les visages fragmentés, aux contours éraillés et aux expressions béantes, oscillent entre l'humain et l'automate. Fontaine efface les traits distinctifs pour mieux révéler une condition universelle : celle du sujet urbain vidé de singularité, réduit à la répétition de gestes et de postures. Les couches picturales denses, travaillées à l'huile sur jute, créent une matière rugueuse où la couleur déborde, se dilue, se contamine métaphorique d'une identité qui s'étiole. Chaque figure porte sur elle les strates de son environnement, absorbée par des arrière plans qui les étouffent plutôt que de les contenir.
Le titre « Consternation » trouve son équivalent viscéral dans cette palette bipolaire : d'un côté, le bleu profond et le noir qui dominent, cristallisant une mélancolie urbaine ; de l'autre, les fuchsias et les jaunes acides qui percent comme des cris étouffés. Cette dissonance n'est pas décorative mais symptomatique : elle projette sur la toile l'angoisse d'une existence fragmentée. La jute brute, support choisi par l'artiste, ajoute une texture organique qui contraste avec l'artifice des écrans pixels générés par son univers pictural, renforçant le paradoxe d'une main humaine qui peint l'inhumanité mécanique du monde moderne.