Peinture sur toile & Soie imprimée / peinte à la main (Haute Couture) · 2026 · Bruxelles, Belgique · 2 850 € · Robe longue sur mesure
Mannequin portant une robe dos-nu fendue en soie peinte, posant à côté du tableau original signé Jérôme Selosse pour Brussels Share Its Art sur Dropmuse. Cette pièce illustre avec une grâce absolue le passage de l’œuvre sur toile au vêtement de créateur. Présentée dans le cadre de la série Brussels Share Its Art : Art & Mode, cette création de Jérôme Selosse met en dialogue le tableau original (visible à l’arrière-plan, signé de l’artiste) et sa réinterprétation en une sublime robe fluide en soie. Coupée dans une silhouette dos-nu licou avec une fente audacieuse, la robe fait danser les couleurs solaires, les motifs tourbillonnants et le visage féminin emblématique imaginé par l'artiste. Entre éclat méditerranéen et élégance haute couture bruxelloise, cette œuvre célèbre la fusion totale entre l'art plastique et la sensualité du mouvement textile. • Série : Brussels Share Its Art : Art & Mode • Concept : Diptyque œuvre sur toile & création couture en soie (Wearable Art) • Artiste : Jérôme Selosse • Galerie officielle : https://dropmuse.art/serie/brussels-share-its-art-art-mode-jerome-selosse-bruxelles
Jérôme Selosse opère ici une alchimie rare : le passage de la toile bidimensionnelle au vêtement vivant, transformant l'œuvre peinte en architecture sensorielle. La robe devient portrait ambulant, le corps de la mannequin servitude poétique à l'expressionnisme coloré de l'artiste. Ce diptyque chromatique—tableau fixe et soie mouvante—révèle comment l'art plastique conquiert la troisième dimension par le mouvement et la chair. L'audacieuse fente latérale du vêtement scande le rythme visuel, interrompant l'harmonie pour créer une tension érotique, intellectuelle.
La palette de Selosse refuse la pudeur : jaunes électriques, roses corail, bleus cobalt et verts acides tourbillonnent en arabesque autour d'un visage féminin aux traits naïfs-expressionnistes. Cette jubilation chromatique, influencée par les avant-gardes du XX° siècle, dialogue subtilement avec l'austérité beige du mur bruxellois qui encadre la composition. La lumière zénithale accentue cette démarcation entre l'intensité interne du motif et la neutralité architecturale : le contraste devient énoncé politique, assertion d'une joie colorée face à la blancheur institutionnelle.
La mannequin ne porte pas simplement l'œuvre ; elle l'incarne, la respire, la traverse. Son regard levé, méditatif, établit une complicité silencieuse avec le tableau original en arrière-plan—comme si deux états du même désir créatif se contemplaient. La soie peinte à la main épouse les courbes, devient seconde peau chromatique. Cette « wearable art » interroge les frontières entre objet contemplatif et objet de désir, entre galerie et rue, entre le sacre de l'art et l'immanence du corps féminin.
Fait partie de la série Brussels Share Its Art : Art & Mode.