Photographie numérique · 2026 · Bruxelles, Belgique · 350 €
Série photographique de Marian Guillemin, plasticien basé à Bruxelles, explorant la finitude botanique à travers six variations chromatiques d'une même composition minimaliste. Chaque tirage décline différentes tonalités de fond (blanc, gris, rose pâle) pour révéler l'essence fragile d'une fleur fanée dans un vase transparent, questionnant la temporalité et la perception de la dégradation naturelle. Le végétal séché est friable, ma mémoire l'est aussi. Je perds les brins secs de mes souvenirs qui s'envolent sans que je puisse les rattraper. Cette série est une cycle. 3 - 2 - 1. Un jeu d'enfant volé sur les genoux d'un soldat qui a fait la guerre aux siens. Ce travail parle d'abus sexuel que j'ai vécu enfant. De la confiance trahie par un membre de famille. Du reste de la famille qui s'est tu. La fleur séchée comme du sang séché. Ces images touchent par leur poésie, on est loin d'imaginer les mots choquants qu'elles récouvrent. Le moment est venu d'extraire la graine de ce végétal séché. L'enfant survécu a envie de vivre. La graine est plantée. "Graine" Photogramme par l'artiste visuelle Marian Guillemin Sur le site de l'artiste: https://marianguillemin.wixsite.com/portfolio/portfolio-collections/my-portfolio/graine
Marian Guillemin transforme la fleur fanée en objet de mémoriel intime, où chaque pétale détérioré devient trace d'une violence silencieuse. Le vase transparent, paradoxalement fragile malgré sa matière rigide, enferme ce qui se désagrège—métaphore visualisée de souvenirs qui s'échappent en poussière. Cette série de six variations n'est pas une répétition formelle mais une incantation, une tentative de fixer l'éphémère avant qu'il ne s'envole définitivement. L'artiste grave dans la lumière ce qui ne peut être retenu, transformant la photographie en geste d'archéologie intime.
La composition ultra-épurée—une fleur, un vase, un fond—fonctionne comme un écrin qui concentre l'affect plutôt que de le disperser. Cette économie formelle est volontaire, presque violente : refuser tout ornement, tout distraction, force le spectateur à affronter directement la fragilité du végétal. Les variations chromatiques ne sont pas décoratives mais interrogatives : comment change-t-on de regard selon le contexte blanc, gris ou rose ? La palette mineure devient une rhétorique du silence, où ce qui n'est pas montré—les mains, les visages, les cris—devient viscéralement présent.
Guillemin clôt ce cycle de mort botanique par un acte de foi : extraire la graine, planter l'espoir. Le titre opère une transmutation alchimique où le séché devient semence, l'abusé devient survivant. Ces images respirent une poésie élégante—« on est loin d'imaginer les mots choquants qu'elles recouvrent »—car c'est précisément cette tension entre beauté formelle et trauma indicible qui constitue l'œuvre. La photographie n'illustre pas la souffrance ; elle la contient, cristallisée, offrant au regard une forme possible de cicatrisation.