Peinture numérique · 2026 · Bruxelles
Une figure surréaliste aux traits dédoublés, mi-humaine mi-mécanique, porte un haut-de-forme qui dégouline d'encre noire. Son crâne révèle un univers d'horloges et d'engrenages dorés, tandis que son reflet miroir expose une anatomie fractale et des mondes célestes. Une exploration onirique de la dualité entre le visible et l'invisible, le temps et la conscience.
Cette composition surréaliste déploie une stratégie du dédoublement radical : le sujet se scinde en deux visages antagonistes, l'un exposant une chair fissurée et des yeux profonds d'azur, l'autre révélant une mécanique intérieure luxuriante d'horloges et de rouages dorés. Le miroir n'est pas simple reflet mais métamorphose ontologique. Fontaine capture ici l'essence surréaliste : non pas l'illogique gratuit, mais la logique cachée du réel, celle qui gît entre matière et esprit, entre le corporel et l'abstrait.
Le haut-de-forme coulant, motif récurrent de l'imagerie surréaliste, devient ici un médium : il transfère l'encre noire comme une hémorragie de conscience. Autour du personnage s'érige un cadre argenté qui s'écoule, dissolvant les frontières entre le contenant et le contenu. À l'arrière-plan, des paysages abstraits et ondulants suggèrent des mondes parallèles. Cette fluidité du support solide actualise Dalí et Magritte en incarnant la perméabilité des mondes superposés.
Le col du personnage s'ouvre sur une carte céleste et des galaxies spirales, transformant le corps en cosmographe du dedans. Les montres qui parsèment le crâne ne mesurent pas le temps mais le contemplent—elles sont des yeux qui regardent l'éternité. Cette verticalité du vivant (tête-cosmos-temps) renverse la hiérarchie cartésienne : l'homme n'observe plus l'univers, il l'héberge. C'est la marque d'une surréalisme non dépassé, mais habité d'une profondeur métaphysique persistante.