Pastel et feutre · 2025 · Bruxelles, Belgique · 40 x30
Nicole De Pauw construit ici une architecture du moi fragmenté où deux profils se superposent dans une transparence voluptueuse. L'œuvre ne représente pas des jumelles mais plutôt les strates intimes d'une même conscience éclatée—la ligne noire de contour se dissout progressivement dans des déferlantes aquarellées qui engloutissent les traits psychologiques. L'inachèvement délibéré du dessin linéaire crée une tension entre la précision introspective du portrait et l'évanouissement chromatique qui annule l'identité figée.
Le pastel et le feutre s'entrelacent selon une logique non-rationnelle, affranchie du contrôle académique—signature de cette spontanéité revendiquée par l'artiste depuis 2012. Les couleurs ne répondent à aucune vraisemblance dermique ; elles obéissent à une synesthésie émotionnelle où le jaune surgit comme cri, le rose comme vulnérabilité, le bleu comme apaisement fugace. Cette mécanique d'impulsion fait émerger une modernité contemplatrice, très éloignée du rendu hyper-réaliste.
Le dégoulinement chromatique depuis les yeux jusqu'aux épaules opère une dissolution métaphorique : les émotions s'écoulent comme des larmes iridescentes, comme si la face intérieure du sujet se vidait de sa densité habituelle. Le vide blanc demeure le véritable protagoniste, non pas absence mais respiration, donnant à cette double effigie une fragilité presque hallucinée. L'œuvre interroge la pluralité du moi et l'impossibilité de se saisir soi-même autrement qu'en mirage.
Fait partie de la série Portraits intuitifs.