Huile sur toile de jute · 1998 · Bruxelles · 2 700 € · 120x90
Encadrement américain. Avec certificat d'authenticité.
Fontaine compose une scène de rue où l'automobile jaune vif devient cadre architectural plutôt que simple véhicule un théâtre mobile pour trois figures figées dans une tension silencieuse. Les personnages, aux visages anguleux et stylisés, évoquent une expressionnisme teinté de modernisme bruxellois, leurs formes planes s'opposant à la profondeur spatiale suggérée par les baies vitrées et les verticales ocre. Cette juxtaposition entre la figure humaine fragmentée et la machine industrielle révèle une anxiété face à l'urbain des années 1990, où l'individu devient élément de paysage.
L'œuvre tire sa puissance du banal transmué en poétique : un arrêt de bus, une rencontre fortuite, transformés par la chromie violente et l'expressivité gestuelle des formes. La figure en rouge à l'arrière-plan crée une profondeur dramatique, tandis que le couple au premier plan drapé de vert et de teintes sombres demeure énigmatique, presque spectral. Fontaine privilégie l'ellipse narrative : pas de contexte explicite, seulement l'émotion brute d'une solitude partagée dans le flux urbain.
Peinte à l'huile sur jute, la surface respire une certaine rugosité qui rehausse l'immédiateté du geste. Les contours sont affirmés, les teintes posées sans dégradé subtil, renforçant l'effet de présence viscérale plutôt que de beauté classique. Les roues concentriques de l'automobile deviennent motif hypnotique, rappelant les recherches géométriques de l'art brut et de l'abstraction gestuelle. Ce choix de support non conventionnel trahit une volonté de refuser la préciosité du canevas, d'ancrer l'œuvre dans le matériel et l'authentique.