Huile sur toile · 2026 · Bruxelles · 1 200 € · 140 cm x 100 cm
Nuée capture un moment où la nature se désagrège en volutes brutes, où le champ de maïs devenu squelettique dialogue avec un ciel en convulsion. Les tiges blanches et grises percent une atmosphère saturée de violets et de roses, créant une géographie plastique où l'agricole se transmute en abstraction lyrique. L'œuvre ne documente pas le réel ; elle le projette en cinétique, chaque coup de pinceau devenant trajectoire de forces telluriques. Hicham peint ici le deuil de l'abondance, la violence retenue d'un automne qui aurait oublié la douceur.
La toile pulse d'une épaisseur picturale confondante : les couches de peinture s'épaississent, se croisent, se lacèrent comme autant de cicatrices. Les blancs de craie qui percent le magma violacé ne sont pas des absences mais des cicatrices lumineuses, des cris de pureté dans la matière broyée. La technique révèle une maîtrise des valeurs acquise à Bruxelles, ici libérée en violence controlée, où chaque geste pictural résonne comme un cri plastique plutôt qu'une description figurative.
Nuée opère comme cathartique chromaque : ce qui était solidité végétale se dissout en substrat émotionnel. Les ocres et ors centraux agissent comme mémoire d'abondance, tandis que les violets qui les encerclent constituent une deuil mélancolique. Le titre minimaliste amplifie cette sensation : pas de « champ détruit » mais une « nuée », c'est-à-dire une suspension, un état indéfini entre pesanteur et effusion. L'œuvre dialogue en creux avec la modernité bruxelloise : urbaine et introspective, techniquement rigoureuse mais émotionnellement débordante.