2026 · Bruxelles · 5 000 € · 100 x 70
Ce tableau est conçu comme un hommage direct aux grands maîtres flamands d’Anvers — Rubens, Van Dyck, Jordaens — chez qui la chair, la lumière et le symbolisme se déploient avec une intensité théâtrale. Un portrait délibérément anachronique, inspiré de l’Iconologia de Cesare Ripa : le coq, le serpent, le caducée — chaque élément fait signe, dans la tradition de la peinture allégorique baroque du XVIIe siècle. À une époque dominée par l’intelligence artificielle et les géants de la technologie, je choisis un geste presque archaïque : peindre à la main. Non par nostalgie, mais pour m’inscrire dans une filiation — de Rubens à Borremans. Un exercice technique, mais surtout un engagement envers une tradition flamande vivante.
Le tableau revendique son ascendance flamande avec une franchise presque provocatrice : la diagonale du rideau rouge, la tension entre ombre dense et chair éclairée, le geste du modèle qui s'appuie sur une architecture invisible rappellent les grands portraits anversois du XVIIe siècle. Mais ce lignage n'est jamais simple citation. Le vêtement bleu et turquoise, ses cercles répétés et son motif floral, appartiennent à un vocabulaire contemporain et ludique qui décale la solennité attendue. Le portrait tient ainsi deux temps à la fois, celui de la peinture baroque et celui d'une femme d'aujourd'hui, sans jamais trancher entre les deux.
Le coq aux plumes rouges et bleues, enroulé d'un serpent vert qui glisse le long du bras, et le caducée doré tenu avec aplomb forment une constellation de signes empruntés à l'iconologie de Ripa. Le coq évoque la vigilance et l'annonce du jour, le serpent la transformation et la guérison, le caducée la médecine et la parole. Ce langage codé, transposé à une figure médicale identifiée, fait du portrait une allégorie de la pratique du soin. La présence du vieil homme barbu, surgi dans l'angle inférieur gauche comme une tête fantomatique ou une médaille oubliée, introduit une strate de mémoire et de questionnement : qui regarde, qui est sauvé, qui est relégué à la marge du tableau ?
Face à l'image générée et à la surface lisse des écrans, la touche visible, les empâtements du sol embrasé et les reprises nerveuses du fond affirment la présence de la main de l'artiste. Le contraste entre la finesse du visage, traité avec une douceur presque photographique, et la brutalité expressive du décor, renforce la tension entre maîtrise technique et énergie picturale. Le tableau propose ainsi une réponse sensible à la question de l'authenticité : peindre à la main devient moins un retour nostalgique qu'une manière de tenir, littéralement, une tradition dans le présent.
New Moon
Elodie Star