Technique mixte sur papier : crayon, encre et peinture huile · 2026 · Bruxelles · 350 € · A1
Portrait expressionniste de son amie Samira réalisé par Jérôme Selosse, artiste bruxellois basé en Belgique. Cette œuvre combine le dessin au crayon pierre noire et à l'encre avec des touches de peinture huile aux teintes chaudes d'or, ocre et rouge. Le style affiche une énergie gestuelle caractéristique, mêlant précision dans les traits du visage et liberté dans le traitement des cheveux ondulants.
Ce portrait de Samira incarne une tension productive entre la rigueur linéaire et l'emportement gestuel. Le visage, structuré par des traits au crayon d'une précision quasi classique, se voit soudainement submergé par la véhémence des cheveux ondulants traités à l'huile — comme si l'intériorité émotionnelle refusait les contours du dessin. L'expressionnisme de Selosse opère ici non par déformation grossière, mais par la collision entre deux langages plastiques : le noir discipliné de la pierre noire et l'impulsivité dorée de la peinture huile. Cette coexistence crée une figure à la fois captive et libérée, figée et frémissante.
La palette pivote autour d'une opposition radicale entre la blancheur du papier non recouvert — qui devient chair, nudité, présence — et l'explosion de teintes chaudes envahissant les périphéries. Les ors lumineux et les ocres profonds des cheveux créent une auréole de feu contrastant avec la fraîcheur grise des contours. Le rose des joues et le magenta des lèvres pointillent le visage d'une émotion crue, presque naïve. Le traitement des fonds — ces stries brunes et rouges à la limite du chaos — enferme la figure dans une cage chromatique qui confère du poids psychologique à ce qui aurait pu être un simple portrait d'amie.
L'œuvre révèle une économie des moyens maîtrisée : chaque technique intervient pour une raison compositionnelle, non par virtuosité gratuite. Le crayon dessine l'architecture du visage, l'encre définit les arêtes (contours des yeux, des sourcils), tandis que l'huile dilue les règles, transforme les limites en transitions vaporeuses. Cette stratification matérielle rend visible l'acte même de création, le portrait devenant moins une ressemblance qu'un document du regard portraitiste. La gestualité finale — ces traits nerveux dans les cheveux, ces touches répétées — exprime une affection mélangée d'urgence, comme si Selosse capturait moins une physionomie qu'une présence relationnelle, incarnée et éphémère.