Peinture sur toile et papier de soie. · 2026 · Belgique · 1 200 € · 70 x 49 cm
Olena Rabitcheva, artiste plasticien belge, explore l'énergie du mouvement dans cette composition abstraite où des figures humaines se dissolvent en traces gestuelles. Utilisant une technique mixte combinant pigments, encre et matériaux organiques, l'artiste crée une tension dynamique entre la forme et l'abstraction, avec des teintes terreuses et ocres dominant une palette intemporelle.
Cette composition captive par son économie gestuelle : une figure centrale se tord dans un espace saturé de traces, où le corps humain devient alphabet de souffrance. Rabitcheva ne peint pas la douleur mais son énergie cinétique, ses ondulations, ses fuites. Le mouvement spiralé du personnage principal — cheveux volants, membres écartelés — traverse la toile comme une trajectoire de désespoir contenue, tandis que les griffonnages périphériques fragmentent l'espace en autant de cris silencieux. L'œuvre respire par ses vides autant que par ses aplats.
L'association du papier de soie à la peinture crée une archéologie visuelle où les couches se superposent sans effacer : transparences, opacités, effiloches. Les pigments s'y imprègnent différemment, produisant des surfaces qui frémissent entre sacré et viscéral. Cette matérialité hybride refuse l'hermétisme du tableau d'atelier ; elle convoque la fragilité du support comme métaphore du corps, du sujet qui ne tient que par la tension de ses propres ligatures. Le titre « Stop à la souffrance » acquiert une dimension presque mnésique : l'œuvre ne guérit pas, elle témoigne de la lutte.
Ocres, ombres brûlées, blancs cassés : Rabitcheva compose une gamme des terreurs anciennes, celle des terres tourmentées. Les noirs profonds ancrent la figure dans une gravité incontournable, tandis que les roses pâles et beiges évoquent une nudité dépouillée, exposée. Cette palette renonce à la chromatique lyrique pour investir l'intonation humble des pigments historiques — ceux-là mêmes qui portraiturent les archives de la souffrance. L'abstraction reste figurale, jamais totalement épuisée.