Une œuvre de Claudine Smal : une feuille trouée et déchirée, fixée au mur, sous l'inscription « A-t-on besoin de trous ? ». Claudine Smal travaille l'entropie, l'impermanence et les métamorphoses du vivant : par la peinture, la sculpture, la vidéo et l'installation, avec l'or, la pierre ou le textile, elle explore la fragilité, la blessure et la réparation. À découvrir à l'étape n°5 du parcours, 73 rue du Relais, le vendredi 6 novembre de 18h à 22h, puis le samedi 7 et le dimanche 8 de 11h à 18h, pendant le Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026. Crédit photo - Gabrielle Liefooghe pour le Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 @googoo.eyes__ @ici_vaisseau_mere Crédits & Liens : Site : https://claudinesmal.be Instagram : https://www.instagram.com/claudine.smal/ Fiche de l'événement (Dropmuse) : https://dropmuse.art/evenement/parcours-dartistes-dixelles-2026-ateliers-ouverts-creation-locale-ixelles-ixelles-bruxelles Organisation : Vaisseau Mère — https://www.instagram.com/ici_vaisseau_mere/ Photographe Gabrielle Liefooghe : https://www.gabrielleliefooghe.com/ — https://www.instagram.com/googoo.eyes__/ Kult Ixelles sur DROPMUSE : https://dropmuse.art/acteur-culturel/kult-ixelles-institution-residence-ixelles
Lieu : Kult Ixelles
Événement : Parcours d’Artistes d’Ixelles 2026 : Ateliers Ouverts & Création Locale | Ixelles
Rue du Relais, lors du Parcours d'Artistes 2026, Claudine Smal pose une question en suspens : « A-t-on besoin de trous ? » Une œuvre minimaliste et poétique qui joue avec l'absence, l'espace vide, le blanc de la toile comme matière première. À Ixelles, on entre dans une réflexion douce sur ce qui manque et ce qui demeure.
La question flotte bas sur le mur blanc, presque murmurée. L'œuvre de Claudine Smal impose une pause : elle nous confronte à l'idée du vide, de la privation, du troué comme geste artistique. Ici, il n'y a pas de débordement, pas d'accumulation — juste cette interrogation silencieuse et cette surface épurée qui nous invite à chercher, à questionner, à voir ce qui n'est pas. C'est l'art du Parcours d'Artistes qui s'offre simplement, sans bruit : la rencontre directe avec une pensée créative qui respire.
Le cadrage frontal et épuré capture cette économie de moyens : le blanc domine, les traces de fixation des coins aux angles, une écriture manuscrite humble en bas. La lumière naturelle révèle la texture du support, les plis subtils, donnant chair à ce qui demeure — une photographie de la fragilité.
Ambiance : Un moment de suspension contemplative dans l'atelier ouvert — Épuré, Questionnant, Intime
