J'ai été profondément impressionné par le travail de l'artiste Elena Ferrer lors de ma visite de l'exposition « Become the Sky » à Bruxelles. À travers des sculptures aux formes organiques, minérales et métalliques, elle déploie un parcours invitant à la contemplation et au calme intérieur. La lumière et l'espace deviennent partie intégrante de ses œuvres qui évoquent les corps célestes et le vivant. Cette exposition, conçue autour de son travail, s'enrichit également d'un dialogue captivant avec l'installation sonore d'Anaïs Chabeur et le travail vidéo d'Edurne Rubio, offrant une expérience sensorielle complète. Un superbe moment d'art contemporain bruxellois ! 📍 Retrouvez toutes les informations et la couverture de cet événement sur Dropmuse : https://dropmuse.art/evenement/elena-ferrer-with-anais-chabeur-and-edurne-rubio-b-iselp-bruxelles-749829 🏛️ Découvrez l'ISELP, un lieu culturel incontournable de Bruxelles : https://dropmuse.art/acteur-culturel/iselp ℹ️ Plus de détails sur la démarche de l'exposition sur le site officiel : https://iselp.be/evenement/become-the-sky/ Photographie — Exposition Elena Ferrer with Anaïs Chabeur and Edurne Rubio Become the Sky' - ISELP - Bruxelles
Lieu : ISELP
Événement : Exposition Elena Ferrer with Anaïs Chabeur and Edurne Rubio Become the Sky' - ISELP - Bruxelles
À l'ISELP sur le Boulevard de Waterloo, l'exposition « Become the Sky » d'Elena Ferrer, en dialogue avec Anaïs Chabeur et Edurne Rubio, s'ouvre dans un espace épuré de Bruxelles. On entre dans une réflexion sensible sur le ciel, la légèreté, l'invisible.
L'espace respire une douceur contemplative. Deux formes blanches et arrondies occupent l'avant-scène, posées sur le plancher blond comme des présences familières, presque des gardiens du silence. Au sol, des lignes délicates tracées au crayon dialoguent avec l'architecture : portes, arches, géométries qui interrogent l'espace d'exposition lui-même. La lumière naturelle baigne les murs nets, et cette sobriété invite à une écoute intime. Le travail d'Elena Ferrer se déploie dans une poétique du vide et du possible, où chaque élément compte par sa présence minimale.
Le cadrage en plongée saisit la disposition de l'espace d'exposition avec une profondeur qui relie le proche et le lointain. La lumière zénithale et douce unifie les surfaces, tout en révélant la finesse des dessins au sol, traces d'une intention artistique qui habite l'architecture.
Ambiance : Moment feutré et contemplatif, où le silence prime sur le bruit — Contemplatif, Épuré, Intime