Jérôme Selosse l'artiste peintre devant son école primaire de jeunesse. L'annonciation a Schaerbeek.

Portrait de Jérôme Selosse, artiste et illustrateur bruxellois, devant l'entrée de son ecole de jeunesse l'annonciation a Schaerbeek, encadré par du lierre grimpant verdoyant.

Un autoportrait frontal, saisi en lumière naturelle devant la façade de l'école de son enfance. Le cadrage resserré place le visage au premier plan, tandis que l'architecture institutionnelle et la végétation grimpante composent un arrière-plan qui ancre l'image dans un lieu de mémoire. C'est un portrait de présence plutôt que de pose—direct, sans apprêt, face à ce qui a nourri le créateur.

I. L'INSTANT CAPTURÉ

Le moment est celui de l'arrêt contemplatif : l'artiste se tourne vers l'objectif avec une expression grave, posée, presque introspective. Il n'y a aucun geste théâtral, aucune gestuelle de mouvement—juste la fixité d'un regard qui rencontre l'appareil, chargée de cette franchise qui caractérise les autoportraits sincères. C'est l'instant d'une reconnaissance silencieuse, un corps stable face à un lieu qui l'a façonné.

II. LECTURE VISUELLE

Le cadrage vertical, resserré, privilégie l'échelle du visage et des épaules, captant la peau, les rides, la texture du vieillissement avec une clarté implacable. La lumière du jour venue de la gauche modèle les traits sans dramatiser, révélant chaque détail. Derrière, en léger flou, le lierre vert et les architectures de pierre grise créent une profondeur de champ douce qui ne détourne jamais le regard du centre : ce visage. La tonalité générale reste chromatiquement sobre—les rouges du t-shirt contrastent délicatement avec les gris et verts environnants, maintenant l'équilibre sans cri.

III. RÉSONANCE / RÉCIT

Cette photographie documente un moment de boucle personnelle : l'artiste revient physiquement au seuil d'où il vient, et la caméra le saisit là, corps et visage inscrits dans le temps. Elle témoigne moins d'une action explosive que d'une présence incarnée, enracinée. C'est une forme de portrait d'archive, qui dit que le créateur habite un double espace—celui du mouvement dans l'atelier, et celui, plus immobile mais tout aussi vital, de la mémoire et de l'enfance qui fondent le geste.