Un grand panneau de quinze dessins et peintures sur papier inspirés par Modigliani : nus allongés aux tons ocre et rouge, visages aux longs cous, traits noirs nerveux. Jérôme Selosse est un peintre expressionniste bruxellois, fondateur de l'atelier SELOSSE ART à Ixelles : une peinture instinctive, centrée sur le corps, le geste et l'émotion, qui puise dans l'action painting et l'art brut. Exposition-performance de Jérôme Selosse à l'atelier SELOSSE ART (22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles), du 6 au 8 novembre 2026, dans le cadre du Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 : portraits expressionnistes, œuvres d'artistes invités et une toile de 2 × 3 m peinte à plusieurs mains avec le public, dans l'esprit de l'action painting. Vernissage le vendredi 6 novembre 2026, entrée libre. Crédit photo : Jérôme Selosse Crédits & Liens : Exposition sur DROPMUSE : https://dropmuse.art/evenement/parcours-artiste-ixelles-2026-exposition-performance-de-jerome-selosse-bruxelles-22-avenue-armand-hu SELOSSE ART : https://dropmuse.art/acteur-culturel/selosse-art-centre-culturel-centre-bruxelles — https://selosse.art Photographe Jérôme Selosse : https://dropmuse.art/artiste/jerome-selosse-artiste-numerique-dessinateur-bruxelles — https://www.selosse.art — https://www.instagram.com/selossej/
Lieu : SELOSSE ART
Événement : Parcours Artiste Ixelles 2026 - Exposition performance de Jérôme Selosse Bruxelles
Nous sommes à Bruxelles, dans le cadre du Parcours d'Artistes Ixelles 2026, où l'atelier de Jérôme Selosse ouvre ses portes au regard. Ici, c'est SELOSSE ART qui accueille une exposition de nus et de portraits tissés dans le sillage de Modigliani. La photo a été prise sur place par Jérôme Selosse lui-même, qui partage ce moment depuis le cœur de son travail.
Sur un grand panneau crème, une quinzaine de feuilles se répondent comme les pages d'un carnet ouvert au mur : des corps alanguis sur des fonds rouges, oranges ou noirs, des visages allongés aux yeux graves, un collier rouge au cou d'un visage. On circule de l'une à l'autre en cherchant la ligne qui a guidé la main, cette courbe nette qui dit l'hommage à Modigliani sans jamais le copier. Le geste est rapide, parfois brouillon, et c'est justement ce qui rend l'ensemble vivant et fragile, comme une conversation intime entre un artiste et ceux qui l'ont inspiré.
La prise de vue, frontale et bien à plat, laisse chaque dessin respirer et met en valeur l'accord entre le papier blanc et les aplats de couleur. La lumière douce du lieu révèle les textures du crayon et du fusain.
Ambiance : Un accrochage recueilli, où chaque dessin invite à s'arrêter longuement — Intime, Expressif, Sensuel
