Nu couché ocre sur fond noir, pastel gras de Jérôme Selosse inspiré des grands nus couchés de Modigliani. Un corps ocre, cerné d'un trait sombre, s'étire sur toute la largeur de la feuille entre des drapés blancs et un fond noir. C'est la grande diagonale des nus couchés de Modigliani, reprise en pastel dense, presque peint, où la couleur chaude éclate contre l'obscurité. À voir le vendredi 6 novembre 2026, de 18h à 22h, chez SELOSSE ART, 22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles — journée « Modigliani vs Selosse » du Parcours d'Artistes d'Ixelles. Entrée libre. 🎨 Jérôme Selosse sur DROPMUSE : https://dropmuse.art/artiste/jerome-selosse-artiste-numerique-dessinateur-bruxelles 🌐 Son site : https://www.selosse.art 📍 Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 : https://dropmuse.art/evenement/parcours-dartistes-dixelles-2026-ateliers-ouverts-creation-locale-ixelles-ixelles-bruxelles
Lieu : SELOSSE ART
Événement : Modigliani vs Selosse — exposition de dessins à Ixelles, Parcours d'Artistes 2026
À Ixelles, dans l'atelier de SELOSSE ART, une confrontation silencieuse entre deux regards sur le corps : Modigliani et Selosse dialoguent à travers le dessin. Ce nu couché en ocre sur fond noir capture l'essence d'une exposition qui joue les échos, les tensions, les affinités entre maîtrise classique et geste contemporain.
On entre dans l'intimité d'un dialogue plastique où le trait prime sur la séduction. Le corps étendu en ocre brûlé, aux formes généreuses et épurées, respire cette même quête du volume et de la sensualité que les figures allongées de Modigliani — mais ici, l'œuvre contemporaine de Selosse le réinterprète, le fait sien, sans crainte de l'affrontement. Le fond noir, presque agressif, enveloppe la figure dans une densité qui contraste avec les blancs qui scandent le cadrage : ce n'est pas une douceur d'archive, c'est une présence vivante, un corps qui respire dans l'espace brut. L'exposition invite à sentir comment un dessin peut naître de l'admiration et de la rébellion mêlées.
La photographie capture la matière et la gestuelle du trait avec une franchise directe : les coups de crayon, les superpositions, la rugosité du papier qui devient presque tactile. La lumière crue souligne chaque couche de pigment, chaque hésitation du pinceau, transformant l'instant documentaire en empreinte de création.
Ambiance : Une tension fertile entre révérence et renouvellement — Contemplatif, Brûlant, Dialogique
