Nu féminin de dos aux bras levés, fusain et pastel orangé de Jérôme Selosse, dans l'esprit d'Egon Schiele. Vue de dos, bras repliés au-dessus de la tête, la figure se réduit à un contour noir et à une chevelure orangée. Les épaules anguleuses et la tension des bras rappellent les nus de Schiele, où le corps se cambre sous la ligne. À voir le samedi 7 novembre 2026, de 12h à 20h, chez SELOSSE ART, 22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles — journée « Schiele vs Selosse » du Parcours d'Artistes d'Ixelles. Entrée libre. 🎨 Jérôme Selosse sur DROPMUSE : https://dropmuse.art/artiste/jerome-selosse-artiste-numerique-dessinateur-bruxelles 🌐 Son site : https://www.selosse.art 📍 Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 : https://dropmuse.art/evenement/parcours-dartistes-dixelles-2026-ateliers-ouverts-creation-locale-ixelles-ixelles-bruxelles
Lieu : SELOSSE ART
Événement : Schiele vs Selosse — exposition de dessins à Ixelles, Parcours d'Artistes 2026
À Ixelles, Jérôme Selosse expose ses dessins aux côtés de l'héritage de Schiele. Sur le mur blanc de SELOSSE ART, un nu de dos se déploie — fusain et pastel mêlés — révélant cette conversation silencieuse entre deux regards, deux mains, deux époques qui dialoguent dans le Parcours d'Artistes 2026 de Bruxelles.
Le corps s'impose dans sa vulnérabilité : bras levés vers un vide, épine dorsale tracée à la main, peau poudreuse qui respire. Le contraste entre les aplats d'ocre et d'or au-dessus et l'épure du fusain en dessous crée une tension palpable — celle d'une figuration moderne qui refuse la complaisance. On sent l'influence expressionniste de Schiele dans ces lignes nerveuses, mais aussi l'écriture personnelle de Selosse, plus sensuelle, plus méditative. C'est une exposition qui parle d'intimité, de geste graphique assumé, d'une quête de la forme humaine qui ne passe jamais par l'anecdote. Le lieu même de SELOSSE ART invite au rapprochement respectueux avec ces œuvres : on est invité à regarder, à sentir la matière, à entendre le silence du papier.
La photographie capture la maille brute du papier et la saturation des matériaux avec une luminosité douce et égale qui restitue la présence tactile du dessin. Le cadrage vertical accentue l'élévation du corps, suspendant le spectateur dans cette contemplation incarnée.
Ambiance : Un recueillement teinté de révérence face à la figure humaine revisitée — Contemplatif, Intime, Vibrant
