Aperçu des œuvres et expérimentations plastiques de l'artiste Amélie Scotta. Cette installation monochrome, représentant une collection d'outils et d'objets du quotidien minutieusement recréés, illustre sa recherche autour du dessin, du design et de la matière. Une démarche fascinante nourrie par son parcours en design industriel et arts visuels, à venir contempler lors du Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 aux KULT XL Ateliers 1, situés au 179 avenue du Bois de la Cambre (étape n°2). Crédit photo - Gabrielle Liefooghe pour le Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 @googoo.eyes__ @ici_vaisseau_mere Crédits & Liens : Pour préparer votre visite et retrouver toutes les infos sur cette exposition, consultez la fiche de l'événement sur Dropmuse : https://dropmuse.art/evenement/parcours-dartistes-dixelles-2026-ateliers-ouverts-creation-locale-ixelles-ixelles-bruxelles. Ce parcours célébrant la création locale est organisé par Vaisseau Mère (Instagram : https://www.instagram.com/ici_vaisseau_mere/). Un grand merci à la photographe Gabrielle Liefooghe pour cette prise de vue. Découvrez son travail sur son site web (https://www.gabrielleliefooghe.com/) et sur Instagram (https://www.instagram.com/googoo.eyes__/). Kult Ixelles sur DROPMUSE : https://dropmuse.art/acteur-culturel/kult-ixelles-institution-residence-ixelles
Lieu : Kult Ixelles
Événement : Parcours d’Artistes d’Ixelles 2026 : Ateliers Ouverts & Création Locale | Ixelles
Aux KULT XL Ateliers d'Ixelles, lors du Parcours d'Artistes 2026, l'univers d'Amélie Scotta se déploie en une méditation blanche et minimaliste. Des outils sculptés, des objets du quotidien réinventés en matière première : c'est l'atelier ouvert qui révèle le processus créatif d'une artiste qui transforme le familier en poésie.
Une composition épurée, presque théâtrale : des outils et des formes en matière beige et blanche s'organisent sur le mur et au sol comme les fragments d'une pensée créative. Au centre, un grand anneau textile s'impose, doux et sculptural, tandis que tout autour se déploient des pinces, des marteaux, des pièces mécaniques, réinventés dans une matière première insolite. C'est le geste de l'artiste qui se montre : pas une exposition finie, mais une invitation à voir comment naît une œuvre. L'atmosphère est contemplative, silencieuse, invitant à s'approcher et à toucher du regard cette alchimie entre outil et création.
La photographie capture cette installation dans une lumière douce et uniforme, révélant la texture et la monochromie complice de tous ces objets. Le cadrage symétrique et épuré renforce l'effet de curiosité muséale, transformant l'atelier en galerie du non-fini.
Ambiance : Un silence créatif où l'on respire avec les mains de l'artiste — Contemplatif, Minimaliste, Révélateur
