Vue sur cette impressionnante composition peinte à l'aérographe sur une toile de coton non apprêtée. Fixée à même le mur sans châssis rigide, cette œuvre monumentale s'enroule en quelques secondes pour voyager facilement au gré de ses résidences internationales. Lors du Open Studio Day de la Brussels ART Week, ma visite de l'atelier de Siemen Van Gaubergen au 23 rue Wiertz à Ixelles a pris une dimension encore plus forte en découvrant son parcours. Artiste visuel issu du design graphique et fondateur d'Aluba Press, Siemen développe un travail fascinant autour de la dyslexie, de la porosité du langage et de l'intelligence artificielle. Pour ses séries, il utilise des générateurs d'images comme Dall-E pour créer des variations visuelles à partir de mots, qu'il transpose ensuite manuellement sur de grands formats. Pendant notre échange, il m'a expliqué son rapport très pragmatique et nomade à la matière : ses toiles sont en coton brut, non apprêté et sans châssis en bois. Cela lui permet d'appliquer ses couleurs à l'aérographe selon le principe de la quadrichromie d'imprimerie, puis de simplement rouler ses immenses peintures pour voyager d'une exposition à l'autre sans contrainte logistique. Des études chromatiques aux figures d'oiseaux symbolisant la répétition des mots, voici 5 images capturées avec Here pour vous faire découvrir cet artiste qui fait dialoguer le texte, le code et le tissu. Photographie — Open Studio Day - ateliers créatifs de Kult Ixelles - Bruxelles ART Week, rue Wiertz 23
Lieu : KULT XL Ateliers
Événement : Open Studio Day - ateliers créatifs de Kult Ixelles - Bruxelles ART Week
À Kult Ixelles, lors de l'Open Studio Day de Bruxelles ART Week, Siemen Van Gaubergen déploie une fresque murale monumentale sur coton brut. Dans l'atelier ouvert aux curieux, l'artiste peint en direct, révélant une géographie de couleurs et de formes qui semblent surgir des strates du temps.
L'œuvre respire sous nos yeux : des ondulations de bleu, d'or, de terre et de violet se nouent en paysages abstraits qui évoquent des montagnes, des océans, des horizons intimes. Le coton brut absorbe chaque coup de pinceau avec générosité, donnant au travail une texture vivante, presque tactile. On sent l'énergie de la création en cours—les outils traînent, les teintes se répondent, et cette peinture nomade invite à voyager sans quitter l'atelier. C'est un moment rare : regarder naître une fresque à la hauteur d'homme, partager l'intimité d'un geste artistique qui se déploie.
Le cadrage capture l'œuvre monumentale dans son contexte d'atelier brut, où la lumière naturelle révèle les couches de couleur et les variations de matière. La composition enveloppe le spectateur dans l'ampleur du travail, soulignant la relation entre l'artiste et sa toile.
Ambiance : Un atelier vivant où la création se partage dans l'intimité créative — Contemplatif, Créatif, Immersif