Agathe Bertin utilise l'argile et le plâtre comme médiums principaux de sa pratique, questionnant leurs relations aux éléments de construction. Travaillant sur les tensions entre espaces bâtis et naturels, ses œuvres consistent en des installations basées sur des prélèvements in-situ. Les récoltes d'empreintes et de minéraux font partie intégrante de ses recherches autour des déplacements de matières et d'éléments culturels, dits du "petit patrimoine" qui créent un territoire, façonné par le temps et les actions humaines.

Photographie — Exposition Landslide à la Chapelle de Boondael : Art et scénographie à Ixelles, Centre d'Art de la Chapelle de Boondael

Rencontre avec Agathe Bertin : discussion autour de l'argile, du plâtre et de la mémoire des lieux · 04/09/26 18:04

Agathe Bertin utilise l'argile et le plâtre comme médiums principaux de sa pratique, questionnant leurs relations aux éléments de construction. Travaillant sur les tensions entre espaces bâtis et naturels, ses œuvres consistent en des installations basées sur des prélèvements in-situ. Les récoltes d'empreintes et de minéraux font partie intégrante de ses recherches autour des déplacements de matières et d'éléments culturels, dits du "petit patrimoine" qui créent un territoire, façonné par le temps et les actions humaines. Photographie — Exposition Landslide à la Chapelle de Boondael : Art et scénographie à Ixelles, Centre d'Art de la Chapelle de Boondael

Lieu : Kult Ixelles

Événement : Exposition Landslide à la Chapelle de Boondael : Art et scénographie à Ixelles

À la Chapelle de Boondael à Ixelles, l'exposition Landslide accueille une rencontre avec Agathe Bertin. Dans ce lieu chargé d'histoire, l'artiste convie les visiteurs à explorer l'argile, le plâtre et la mémoire des murs qui nous entourent. Bruxelles respire au rythme des matériaux bruts et des paroles échangées.

CE QU'ON VIT

On circule entre les installations : des structures en plâtre blanc brut, des branches séchées suspendues comme des présences fantômes, des projections murales qui transforment la pierre en palimpseste. L'atmosphère est contemplative mais vivante, portée par les voix de ceux qui découvrent, questionnent, dialoguent avec l'artiste. Il y a quelque chose de sacré dans cette chapelle réinventie, une intimité partagée où l'art dialogue directement avec le bâti, avec les traces du temps. Chaque geste plastique raconte une archéologie sensible, une conversation silencieuse entre l'éphémère et le durable.

LE REGARD

Jérôme Selosse capture cet instant avec une lumière naturelle généreuse qui baigne les formes blanches et dénude les textures. Le cadrage inscrit les visiteurs comme acteurs du paysage, créant une profondeur où l'exposition respire pleinement.

Ambiance : Recueillement actif, une rencontre intime dans un espace chargé — Contemplative, Confidentiel, Poétique