Bruxelles Belgique
Disciplines : peintre, sculpteur, plasticien
Né en 2004 à Bruxelles, peintre, sculpteur et artiste visuel Belgo- congolais. D’abord formé en autodidacte avant d’intégrer une école d’art en 2023, cela fait à présent une dizaine d’année que je pratique la peinture et les arts visuels. Je place au cœur de ma pratique, un intérêt pour les images qui composent notre environnement quotidien mais auxquelles nous ne prêtons souvent plus attention. Je collecte ainsi des fragments d’images provenant des réseaux sociaux, des détails d’objets, des signes visuels, des éléments provenant de la signalétique et de l’univers du jeu, des formes ou encore des composants de mon environnement immédiat. Ces éléments, souvent considérés comme anodins ou insignifiants, deviennent alors la matière première de mon travail. À travers ma peinture, je les extrais de leur contexte d’origine pour leur donner un nouveau statut et les transformer en véritables figures au sein de mes compositions. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de ralentir le regard et de réactiver notre attention face à ces derniers. En les isolant, transformant, recontextualisant, ou encore en les hybridant, je cherche à révéler leur potentiel symbolique et narratif, mais aussi à interroger les mécanismes de perception et de réception qui régissent notre rapport au monde contemporain. J’aime également travailler à partir d’éléments issus de la culture commune et du répertoire visuel collectif. Ceux-ci possédant la capacité d’éveiller des souvenirs, des émotions ou des associations personnelles chez chacun. J’utilise ainsi des figures, des symboles ou des signes empruntés à l’imaginaire/l’imagerie collective, sans les représenter de manière totalement explicite ou trop directe la plupart du temps afin d’éviter une lecture unique ou fermée de l’œuvre. Les formes et sujets restent alors dans un état d’ambiguïté, oscillant entre reconnaissance, imagination, projection et questionnement. Cette tension entre apparition et disparition, présence et absence, entre figuration et abstraction, est aussi centrale dans mon travail. Elle invite le spectateur à compléter lui-même l’image, à construire ses récits et projeter ses propres références. L’œuvre devient alors un espace de rencontre entre une mémoire collective, véhiculée par ces images communes, et les expériences singulières et personnelles de celui qui la regarde. Je considère ainsi la peinture comme un lieu de réactivation des images, où les fragments du réel, du souvenir et de l’imaginaire peuvent se rencontrer, se transformer, s’hybrider et générer de nouvelles lectures. Ces zones d’indétermination deviennent alors également le lieu où se joue et s’active un processus de résonance intime, nourri de vécu, de mémoire et de sensibilité, un territoire dans lequel l’imaginaire est déployé de manière libre et les certitudes deviennent moindres, un endroit dans lequel les différentes visions, cultures et interprétations portées par les spectateurs peuvent se rencontrer. L’image ne serait alors plus un objet à déchiffrer ou à comprendre mais un terrain permettant la rencontre entre une proposition plastique et les projections et interprétations de ceux qui la regardent.
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