Huile sur panneau de bois · Bruxelles, Belgique · 59 × 84 cm
Autoportrait à l'huile de Christina Diaz Abella : coiffée d'une couronne de tournesols, la tête posée sur le bras, 59 × 84 cm, sur panneau de bois. Une couronne de tournesols et de petites fleurs roses dans les cheveux, l'artiste appuie sa tête sur son bras, les yeux mi-clos, perdue dans ses pensées. Robe rouge, boucle d'oreille ouvragée, lunettes de soleil à la main et verre posé au premier plan : un moment de pause, comme une fin d'après-midi d'été. Le jaune éclatant des fleurs et le rouge de la robe vibrent sur un fond bleu sombre, peints en touches généreuses. Christina Diaz Abella, dite « La Covadonga », est peintre, plasticienne et chanteuse lyrique à Bruxelles. 🎨 Christina Diaz Abella sur DROPMUSE : https://dropmuse.art/artiste/christina-diaz-abella-peintre-plasticienne-chanteuse-bruxelles 📷 Instagram : https://www.instagram.com/chris_diaz_abella/
L'artiste s'est peinte dans un instant de retrait : la tête inclinée, appuyée sur l'avant-bras, les paupières mi-closes. Ce geste, à la fois abandonné et pensif, transforme l'autoportrait en méditation plutôt qu'en affirmation de soi. Le regard ne cherche pas le spectateur ; il se replie vers l'intérieur, comme si la scène relevait d'une pause fugace entre deux élans. La fin d'après-midi estivale évoquée par le verre et les lunettes posés au premier plan renforce cette impression de temps suspendu.
Les tournesols qui couronnent la figure forment un véritable diadème végétal, à la fois ornement et symbole. Leur jaune éclatant, traité en touches épaisses et vibrantes, rivalise avec la lumière même du tableau et semble émaner de la tête plutôt que de l'extérieur. Le tournesol, qui se tourne vers le soleil, peut ici se lire comme une métaphore de la vitalité et de la quête de lumière, face à une figure plus introspective. Le contraste entre cette vigueur solaire et l'attitude mélancolique du visage crée une tension féconde.
La robe rouge, dont la matière se dilate en larges coups de brosse, ancre la composition dans une chaleur charnelle et presque tellurique. Elle répond au jaune des fleurs et au vert des feuillages, tandis que le fond bleu nuit, traité par plages sombres et texturées, isole la figure et l'enveloppe d'une profondeur quasi nocturne. Cette opposition entre chaud et froid, entre éclat et retrait, structure l'œuvre autant qu'elle exprime un état intérieur où joie vitale et songerie mélancolique cohabitent.
Le Maître du Kabuki – Le Lion
Jeune fille au chapeau bleu