Acrylique sur toile · 2025 · Bruxelles · 300 € · 30 x 25 cm
Toujours dans la série “Théâtralités”, voici une œuvre qui illustre ce à quoi un chargé de Billetterie est parfois confronté. Dédiant cette toile à tous les guichetiers rudoyés, je remercie malgré tout cette dame pour avoir inspiré mon travail de sa véhémence. Les traces émotionnelles qu’elle a laissées sur mon cœur ont nourri mes sens d’une impression de cauchemar, donnant à son souvenir des disproportions et des couleurs brûlantes que je me suis efforcé de figurer ici pour en restituer l’exquise acrimonie.
Cette toile capture l'instant où la frustration se transfigure en masque grotesque, où l'émotion brute du quotidien bascule vers l'expressionnisme viscéral. Van Keulen ne peint pas une femme mécontente—il incarne le *cauchemar mémoriel* d'une confrontation ordinaire devenue extraordinairement vivante. Le sujet, figé dans une gestuelle théâtrale, exhibe ses traits exacerbés comme autant de stigmates d'une violence affective, transformant le guichet de billetterie en scène où le réel se dissout dans l'hallucination.
Les traits du visage refusent l'harmonie anatomique—front blanc écrasé, mâchoire agrandie, yeux cerclés d'un bleu électrique qui hurle. Cette déformation assumée n'est pas maladresse mais *stratégie expressive*, rendant visible l'irrationnel du moment vécu. Les ocres et les ors du visage brûlent contre l'orange infernal du fond, tandis que le noir du col comprime l'énergie chromatique, créant une tension quasi étouffante où chaque teinte devient cri.
L'acte de dédier cette œuvre aux guichetiers rudoyés révèle une subversion subtile : plutôt que de légitimer la cliente, Van Keulen la monumentalise en monstre, reconstituant sa toxicité émotionnelle non comme condamnation mais comme *document d'archive affective*. L'étiquette blanche du document tenu devient témoignage, preuve d'une réalité administrativo-humaine où le ridicule et la dignité se confondent dans une même teinte apocalyptique.