Peinture numérique · 2025 · Bruxelles, Belgique · 350 €
Œuvre de Bruno Ceretta, artiste numérique basé à Bruxelles, combinant portrait hyperréaliste et éléments cyberpunk. La composition joue sur les contrastes entre la figure féminine en blanc et bleu saturé, un accessoire technologique couvrant les yeux, et un fond expressionniste aux tons chauds orangés et noirs. Style caractérisé par la fusion du réalisme contemporain et de l'esthétique futuriste. Exploration du féminin sacré "CENO" Tableau de Bruno Ceretta Bruxelles Découvrez l'insta de l'artiste: https://www.instagram.com/cerettabruno/
L'œuvre de Ceretta pose une question viscérale : qui voit vraiment dans ce tableau ? La figure féminine, dépouillée et presque cliniquement blanche, porte un masque technologique qui obscurcit son regard tout en l'instrumentalisant. Ce contraste entre l'exposition du corps et l'occultation du regard crée une tension profonde entre vulnérabilité et puissance — le féminin devient à la fois objet hyperexposé et sujet hermétique, inaccessible. L'accessoire cyberpunk n'est pas ornement mais véritable sceau : il transforme la figure en artefact post-humain où la sensualité côtoie l'inerte.
Le contraste technique est vertigineux : un corps rendu avec une précision photographique qui frôle l'hypernaturalisme affronte un arrière-plan où explose une symphonie gestuelle orangée, noire et brûlée. Ceretta ne peint pas ; il gravure numériquement. Les aplats chauds du fond — teintes de lave et de cendres — enveloppent la figure comme une aura spectrale, tandis que les angles noirs cassent la composition en plans fragmentés. Ce dialogue entre le lisse hyperréaliste du corps et l'éruptif expressionniste du fond crée un espace pictural instable, tendu, presque douloureux.
L'intitulé « Exploration du féminin sacré CENO » établit une archéologie visuelle complexe. Le mot CENO — codé, initiatique — confronte l'imagerie contemporaine d'une beauté standardisée et instrumentalisée à une quête de l'essence, du divin féminin perdu. Or l'œuvre refuse la nostalgie : plutôt que de retrouver le sacré, elle le traverse, le tectonise, le soumet à une réalité post-humaine où le corps demeure beau mais dépourvu de mystère facial. Le résultat est une méditation sur la perte du numineux dans l'époque de sa reproduction technique.