Sérigraphie - Screenprinting on paper · 2026 · Bruxelles, Belgique
Véronique Hariga, plasticienne et illustratrice bruxelloise, explore la fragmentation identitaire à travers ce portrait expressif en techniques mixtes. L'œuvre conjugue encre noire, traces gestuellesau crayon et une ligne d'or verticale qui traverse le visage pâle, créant une tension entre figuration et abstraction. Ce travail caractérise l'approche contemporaine de Hariga : déconstruction du portrait et jeu de contraste lumière-ombre. "Not Amy but Lisa" par Véronique Hariga - Artiste Illustratrice Ixelloise Extrait du site de l'artiste - série Art: https://www.hariga.be/art/
« Not Amy but Lisa » incarne une stratégie de déconstruction identitaire où le visage devient surface de friction entre présence et absence. Hariga travaille la sérigraphie comme archéologie : le visage pâle émerge des couches d'encre noire et de gestes graphiques qui l'encadrent, suggérant que l'identité est moins un contour fixe qu'une négociation permanente entre ce qui s'affirme et ce qui s'efface. Le titre lui-même — cette correction désinvolte « Not Amy but Lisa » — installe une ambiguïté délibérée : qui regarde-t-on réellement, et cette question nous importe-t-elle vraiment?
La ligne verticale dorée qui traverse le visage fonctionne comme une suture, un éclair de clarté qui refuse de pacifier l'obscurité dominante. Elle ne réconcilie pas : elle traverse, perce, scinde. Ce fil d'or brut contraste radicalement avec la mollesse des noirs diffus et la pâleur spectrale du visage, créant une tension où la lumière devient presque agressive, un acte de séparation plutôt que d'illumination. C'est une cicatrice dorée dans la chair du portrait.
Les traces au crayon et l'érosion volontaire des contours manifestent un refus de la lisibilité facile. Hariga n'expose pas un portrait : elle expose les vestiges du processus de création, les repentirs devenus finaux. La main de l'artiste demeure visible, presque belliqueuse, refusant de se dissoudre dans l'image. Cette poétique du brut et du fragmenté situe l'œuvre entre street art gestuel et sérigraphie réfléchie, entre urgence expressive et control technique.