Installation mixte - Peinture acrylique, feuille d'or et matériaux composites sur toile et structures suspendues · 2026 · Bruxelles
Composition abstraite immersive de Saloua Sahiri, artiste plasticienne basée à Bruxelles. L'œuvre combine peinture acrylique colorée, feuille d'or et formes géométriques suspendues créant un dialogue dynamique entre cercles vibrante et masses organiques. Installation contemporaine jouant sur la lumière, la profondeur spatiale et l'interaction colorimétrique. Une installation immersive où la matière froissée devient mémoire, souffle et lumière. Chaque pli raconte les blessures, les renaissances et la beauté de l’imparfait. Les formes suspendues évoquent les cycles de la vie, entre vide et plein, chaos et harmonie. Les couleurs vibrent comme des énergies intérieures, tandis que l’or révèle la lumière enfouie en chacun de nous. Une œuvre à vivre, plus qu’à regarder. Un espace pour ralentir, respirer et retrouver la plénitude. ✨ Installation à découvrir sur rendez-vous à Bruxelles ✨ « La plénitude n’est pas l’absence de chaos, mais l’art de transformer chaque fragment en lumière. » - Saloua Sarhiri - Bruxelles
Sahiri capture l'essence même de la transformation matérielle en donnant voix aux plis, aux froissements, aux cicatrices du papier et de la toile. Ces formes organiques suspendues ne sont pas de simples sculptures mais des gestes figés, des respirations figées dans l'espace blanc. La matière composite refuse la lisseur, elle s'affirme dans son imperfection, révélant que la beauté réside précisément dans la trace du temps et de la lutte. L'or appliqué sur les crêtes du froissement agit comme un catalyseur poétique, transformant le chaos apparent en épiphanie lumineuse.
Les cercles suspendus incarnent une géométrie cosmique—formes parfaites et fermées—tandis que la masse centrale explose en mille fragments dorés, symbole de déploiement énergétique. Cette tension entre le cercle (plénitude, cyclicité, infini) et l'éclatement (liberté, multiplicité, dispersion) produit un équilibre dynamique. Les anneaux jaunes, rose fuchsia, bleu électrique encerclent comme des orbites l'au-delà. L'installation devient mandala contemplatif où l'ordre cohabite avec l'effusion.
Le dispositif muséal—tubes métalliques chromés, éclairage zénithal, parois épurées—crée un sanctuaire pour la matière. Chaque couleur émet sa propre fréquence, vibrant dans une symphonie chromophonique. Le spectateur ne regarde pas, il respire l'œuvre, celle-ci envahit son champ de vision et son espace respiratoire. Cette immersion volontaire fait de la galerie un laboratoire émotionnel où la plénitude se reconfigure à chaque instant de contemplation.