« Toxic 06 » (2020), de la série « Toxic » d'Izabela Chamczyk : une toile couleur chair, bombée et plissée comme une peau, s'ouvre sur une plaie rouge sombre (peinture alkyde, peinture nitro et résine époxy, 100 × 100 × 40 cm). Artiste polonaise originaire de Varsovie, diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Wrocław, Izabela Chamczyk pratique une peinture performative : ses toiles épaisses, presque sculpturales, mêlent peinture alkyde, résine époxy, comprimés ou film plastique, et ses performances engagent le corps, la matière et le regard du public. Exposition « La Peau » à Art Base (rue des Sables 29, 1000 Bruxelles), du 5 novembre 2026 au 11 janvier 2027, sous le commissariat d'Emilie Kuczynska-Vigalondo et avec le soutien de l'Institut Polonais de Bruxelles : la toile y devient une peau qui respire, s'étire et garde la trace des émotions. Entrée libre, le vendredi et le samedi de 14 h à 17 h. Crédit photo : Jérôme Selosse Crédits & Liens : Izabela Chamczyk : https://izabelachamczyk.com — https://www.instagram.com/izabela.chamczyk/ Exposition sur DROPMUSE : https://dropmuse.art/evenement/izabela-chamczyk-la-peau-art-base-bruxelles-2308d8 Art Base sur DROPMUSE : https://dropmuse.art/acteur-culturel/art-base Art Base : https://www.art-base.be Institut Polonais de Bruxelles : https://instytutpolski.pl Photographe Jérôme Selosse : https://dropmuse.art/artiste/jerome-selosse-artiste-numerique-dessinateur-bruxelles — https://www.selosse.art
Lieu : Art Base
Événement : Exposition Izabela Chamczyk 'La Peau' - artiste peintre polonaise à Art Base Bruxelles - Bruxelles
Nous sommes là, à Art Base, rue des Sables à Bruxelles, dans le souffle de l'exposition « La Peau » d'Izabela Chamczyk. Le photographe Jérôme Selosse, présent sur place, partage ici un fragment de ce qu'il a vécu : une œuvre qui semble avoir été arrachée à la matière même du temps.
Devant « Toxic 06 », on oublie presque qu'il s'agit d'une peinture. Une couche translucide, lustrée comme une membrane, enveloppe une surface beige marbrée où s'ouvre une déchirure vermillon, pâteuse et profonde, qui semble saigner doucement dans le silence de la salle. Le geste de l'artiste, performatif et en relief, se lit dans chaque repli, chaque bourrelet de matière, chaque trace figée au moment où elle a cédé. On reste longtemps face à cette blessure rouge, entre attirance et malaise, comme devant quelque chose de vivant qu'on n'aurait pas dû voir.
Le cadrage frontal, serré sur la déchirure, laisse la lumière chaude glisser sur les reliefs et faire briller la surface vernie. Les tons ocre et carmin se répondent avec une précision presque charnelle.
Ambiance : Un moment feutré, presque recueilli, où chacun prend le temps de s'approcher de l'œuvre — Feutré, Charnel, Contemplatif
