Aut-portrait et reflet multiple dans un miroir sur fond noir.
Une femme tient devant elle un miroir qui la fragmente et la dédouble, créant un jeu de regards croisés entre celui qui fixe la caméra et celui, flou, qui se reflète dans la surface. Le cadrage frontal sur fond noir sombre accentue cette tension entre présence physique directe et image réfléchie, entre identité affirmée et identité diluée.
L'artiste soutient un miroir à hauteur de poitrine, révélant son reflet dans ses plis lumineux — un geste de confrontation silencieuse avec sa propre image. Son regard demeure ancré face à l'objectif, calme et soutenu, tandis que le miroir qu'elle tient offre une version altérée, légèrement floue et absorbée par le reflet. Cette juxtaposition crée un instant suspendu, ni tout à fait une pose, ni tout à fait une action : un moment où l'on regarde celui qui se regarde.
Le cadrage en plan rapproché isole le buste et le visage sur un fond uniformément noir, qui intensifie la luminosité chaude du teint et des cheveux roux. Le contraste entre la netteté du visage frontal et le flou doux du reflet crée une profondeur de champ qui distingue nettement les deux plans : celui de la présence immédiate et celui de la médiation optique. La bande colorée du miroir — traces arc-en-ciel — crée une légère vibration chromatique qui rompt l'austérité du noir, tandis que les boucles d'oreilles rouges dialoguent avec ces touches de couleur.
Cette photographie documente un geste artistique : celui de l'auto-interrogation par l'intermédiaire de l'objet réfléchissant. Le miroir, outil classique de l'introspection et du questionnement identitaire, devient ici sujet à part entière, jamais neutre — il déforme légèrement, il trouble la clarté. La double image suggère une pratique plastique préoccupée par les strates de représentation du soi, par ce qui se perd ou se gagne dans chaque reflet, une méditation visuelle sur l'authenticité de ce que nous voyons de nous-mêmes.