Échange passionnant avec Thy Nguyễn Trương Minh dans son espace créatif bruxellois. L'artiste m'a expliqué sa démarche à la croisée de la peinture et de l'informatique à l'occasion des portes ouvertes de la Bruxelles ART Week. En tant que peintre et informaticien, ma visite de l'atelier de Thy Nguyễn Trương Minh a été une véritable révélation. Lors de cet Open Studio Day organisé par Kult Ixelles pour la Bruxelles ART Week rue Wiertz, j'ai découvert un artiste qui fait un pont parfait entre la rigueur du code et la sensibilité de la matière. Son processus de création est captivant. Il utilise l'outil informatique pour vectoriser et coder ses images, avant de confier leur exécution à des machines traceuses verticales, suspendues par des câbles. Ces robots dessinateurs reproduisent les tracés numériques pendant des heures à même la toile. Ce qui est magnifique, c'est que la fatigue du stylo, la gravité et les micro-vibrations mécaniques viennent altérer la perfection du code pour créer une esthétique proche de la gravure ou de la peinture texturée. En plus de ce travail de dessin assisté par algorithme, il intègre des composants électroniques pour animer certaines installations, faisant clignoter des regards ou réagir la lumière derrière des filtres translucides. Voici quelques images de cette rencontre inspirante où la technologie se met au service de la poésie visuelle. Photographie — Open Studio Day - ateliers créatifs de Kult Ixelles - Bruxelles ART Week, rue Wiertz 23 L'insta de l'artiste: https://www.instagram.com/thytruongminh/
Lieu : KULT XL Ateliers
Événement : Open Studio Day - ateliers créatifs de Kult Ixelles - Bruxelles ART Week
Aux ateliers Kult Ixelles, lors de l'Open Studio Day de Bruxelles ART Week, Thy Nguyễn Trương Minh partage son univers créatif face à ses œuvres : des dessins de branches et de paysages épinglés sur la brique brute. Un moment où l'artiste et le visiteur se rencontrent, séparés par la vitre mais unis par le geste et la parole.
L'artiste se tient debout, engagée dans son explication, les mains formant un cœur — geste de générosité et de transmission. Derrière elle, les œuvres épinglées aux murs de brique témoignent d'un travail intime : des tracés fins, des formes végétales qui respirent. On sent l'authenticité de l'échange, cette vulnérabilité de montrer son atelier, son processus, ses pensées à des curieux du dimanche. L'espace décloisonné, la vitre transparente, les outils visibles sur la table — laptop, café, notes — disent que l'art se fait ici, maintenant, sans filtre.
La lumière naturelle qui traverse la vitre souligne l'intimité du moment, tandis que le cadrage capture la posture généreuse de l'artiste face à son propre travail affiché. Les murs de brique blancs et jaunes enveloppent la scène d'une chaleur brute, presque confessionnelle.
Ambiance : Rencontre authentique et chaleureuse entre création et curiosité — Généreux, Intime, Inspirant