L'art d'Éric Schmickrath se nourrit des petites choses du quotidien : une lumière, un objet trouvé ou un geste suffisent à faire naître une œuvre. Avec cette création aux allures pop et décalées, l'artiste démontre toute l'étendue et la liberté de son univers visuel. Lors de ce reportage photo pour Dropmuse, j'ai pu apprécier la parfaite intégration de ses assemblages dans la scénographie de la Hôte Gallery pour l'exposition bruxelloise "Copy/Paste". Voir les liens utiles en bas de la description. Pour tout savoir sur l'exposition et soutenir les artistes locaux : Découvrez le profil complet de l'artiste plasticien Éric Schmickrath : https://dropmuse.art/artiste/eric-schmickrath-plasticien-bruxelles Toutes les infos sur l'événement "Copy/Paste" à la Hôte Gallery (jusqu'au 2 novembre 2026) : https://dropmuse.art/evenement/copypaste-hote-gallery-203-rue-haute-1000-bruxelles Suivez le travail photographique de Massimo Bortolini : https://www.instagram.com/bortolinimassimo/ Explorez l'univers de Radboud Kuypers : https://radboud.art Le reportage est signé Jérôme Selosse pour Dropmuse, la plateforme de la culture locale : https://www.dropmuse.art Photographie — Copy/Paste, Hôte Gallery, Bruxelles
Événement : Copy/Paste
À Bruxelles, l'exposition « Copy/Paste » accueille les œuvres numériques d'Éric Schmickrath. Sur le mur clair de la galerie, cinq portraits pixélisés et colorés dialoguent en silence, chacun enfermé dans son cadre noir. Jérôme Selosse capture ce moment de contemplation face à des visages fragmentés, presque masqués.
Les œuvres d'Éric Schmickrath parlent d'identité découpée, de pixels qui reconstituent des traits humains dans une palette acidulée et noire. Des lunettes jaunes, des lèvres rouges, des ornements qui percent l'obscurité — comme si chaque portrait criait son existence dans le vide numérique. L'accrochage épuré renforce cette tension : chaque toile respire seule, mais ensemble elles racontent une histoire de fragmentation, d'absence. La lumière du jour sur le mur complice fait vibrer les teintes chaudes, transforme la galerie en espace de dialogue silencieux. On est ici face à l'art qui interroge : qu'est-ce qu'une identité quand elle est réduite à ses éléments élémentaires ?
Jérôme Selosse cadre cette paroi comme une partiture visuelle, où l'espace blanc devient aussi important que les œuvres elles-mêmes. La lumière naturelle, douce et chaude, valorise les contrastes entre les fonds noirs et la surface claire, donnant du relief à chaque encadrement.
Ambiance : Une contemplation douce face à des visages énigmatiques et colorés — Introspectif, Coloré, Numérique
