Performance · youtube · Bruxelles · 24 août 2026
Il y a des morceaux qui ressemblent à des paysages. Towards the Blue Horizon est pour moi de ceux-là. Il commence presque comme une terre encore endormie. Quelque chose s'installe lentement, prend racine, respire. Puis la musique grandit, se déploie, gagne en lumière et en intensité, comme une plante qui chercherait obstinément son chemin vers le ciel. J'aime les fleurs pour cette même raison. Elles sont fragiles, éphémères, et pourtant animées d'une force extraordinaire. Elles ne savent rien de demain. Elles ne cherchent pas à retenir le temps. Elles s'ouvrent simplement à ce qui vient. Dans ce morceau de Riverside, je ressens ce même mouvement : partir de l'ombre, traverser quelque chose, puis regarder vers l'horizon. Et lorsque la guitare finit par s'élever, elle me fait penser à une tige qui aurait longtemps poussé dans la pénombre et découvrirait enfin la lumière. Peut-être est-ce cela qui me touche autant dans la nature comme dans certaines musiques : elles ne nous promettent pas que tout durera. Elles nous rappellent simplement que tant qu'il reste un horizon, quelque chose peut encore fleurir.
Leo Sélian, photographe et vidéaste franco-belge formé au cinéma et aux sciences horticoles, propose une performance audiovisuelle qui transpose la métaphore du végétal en paysage sonore. « Towards the Blue Horizon », un morceau de Riverside, devient sous son regard une méditation sur la croissance, la lumière et l'éphémérité — autant de thèmes qui habitent sa pratique plastique.
La performance se construit en progression organique : elle débute dans une tonalité sourde et apaisée, comme une terre qui s'éveille lentement, puis grandit en intensité et en luminosité. Cette architecture temporelle épouse la croissance végétale — le mouvement n'est jamais brutal, mais inéluctable, porté par une force intérieure qui se cherche une direction. La guitare, en particulier, incarne cette ascension : elle monte graduellement, telle une tige qui émergrait enfin de l'ombre vers la clarté. Ce geste créatif traduit une vision où la musique ne diffère pas du geste botanique, tous deux animés par une même quête vers le haut.
L'atmosphère générale exhale une intimité contemplatrice, presque chamanique : partir de l'ombre, traverser quelque chose d'indéfinissable, puis s'ouvrir à un horizon. La description de l'artiste révèle un parti pris poétique où chaque moment musical correspond à un état de la nature — le réveil, la respiration, l'épanouissement. Cette correspondance entre paysage sonore et paysage botanique crée une ambiance immersive, où le spectateur n'est pas simplement spectateur mais plutôt plongé dans le processus même de la croissance. L'horizon bleu fonctionne comme promesse intemporelle : celle de la beauté fragile, du temps non maîtrisé, de l'acceptation de l'éphémérité.
Cette performance incarne pleinement la double sensibilité de Leo Sélian : celle qui navigue entre abstraction formelle et symbolisme vivant. Le choix d'une œuvre musicale plutôt qu'une création purement visuelle montre une volonté de sortir du cadre photographique classique sans abandonner sa poétique. Le lien établi entre fleur et horizon, entre éphémérité et force, résonne avec l'ensemble de sa démarche où la beauté du moment prime sur la durabilité. En plaçant cette performance sur YouTube, l'artiste ouvre également son langage à une audience plus large, transformant une méditation intime en partage d'une philosophie de vie — celle où chaque instant de croissance, fût-il fugace, vaut la peine d'être regardé intensément.
Rythme : 58/100 (0 = contemplatif, 100 = frénétique). Énergie créative 6.5/10 — Ascension patiente et irrésistible vers la lumière. Ambiance : Contemplatif, Luminescent, Chthonien.