Photographisme · 2023 · Ath, Belgique
Cette composition poétique mêle photographie numérique et intervention graphique. L'œuvre superpose des silhouettes de feuillages fragmentées sur un ciel turquoise et blanc, jouant avec la densité, la transparence et la dissolution progressive des formes végétales pour explorer les thèmes de la nature, de la mémoire et de l'éphémère.
Sigart capture ici un moment d'éparpillement où le feuillage se désagrège en mille particules suspendues entre le visible et l'invisible. Les silhouettes fragmentées des feuilles ne constituent plus un tissu continu mais une constellation de vestiges, chacun retenant une part de la forme originelle avant de s'évanouir. Cette approche photographique transforme la densité arborescente en un gradient de présence, où la transparence progressive dissout progressivement l'identité botanique pour révéler une abstraction poétique.
L'intervention graphique superpose trois strates temporelles : le blanc lumineux du ciel, le turquoise éclatant des zones vacantes, et le gris-brun des ombres arborescentes. Cette architecture chromatique fonctionne comme une archéologie visuelle où chaque couche porte trace d'un moment différent. Le turquoise électrique devient une cicatrice urbaine ou atmosphérique dans le paysage naturel, questionnant la frontière entre l'intervention humaine et l'ordre végétal.
Le travail plasticien de Sigart repose sur une tension majeure : plus la forêt se fragmente, plus elle devient immatérielle et donc mémorable. Les feuilles, de éléments constitutifs d'un ensemble, deviennent des signes flottants qui dialoguent avec les vides. Ce procédé révèle l'essence même de l'impermanence naturelle, transformant la photographie en méditation visuelle sur ce qui disparaît, persiste et se transforme à chaque instant.
Fait partie de la série Territoires et Lumières | photographisme.