Portrait de Jérôme Selosse, artiste plasticien et illustrateur basé à Bruxelles, assis sur un fauteuil rouge vif dans un intérieur contemporain, vêtu d'un blazer noir et d'un foulard gris, souriant à la caméra.
Cette photographie capture Jérôme Selosse en repos, assis sur un fauteuil rouge éclatant dans un intérieur épuré aux tonalités froides. L'image saisit un moment de détente, loin de l'arène de l'atelier, où l'artiste se présente face à l'objectif avec une aisance souveraine. Le contraste chromatique entre le rouge vibrant du siège et l'architecture minimaliste bleue du fond structure l'ensemble du cadrage.
L'artiste est figé dans une posture détendue mais affirmée, le corps légèrement avachi dans le fauteuil, le regard doux et souriant tourné vers la caméra. Il y a une pause dans le geste, une respiration : nous ne sommes pas dans l'action frénétique du processus créatif, mais dans son double, le repos du guerrier. Le sourire suggère une confiance tranquille, celle de celui qui connaît sa force créative et peut s'autoriser la sérénité.
Le cadrage frontal et symétrique place Selosse au cœur de l'image, légèrement excentré dans la profondeur du siège rouge qui l'encadre comme un socle. La lumière chaude éclaire son visage et crée un halo subtil autour de ses cheveux blancs, tandis que le fond bleu marine froid crée une tension chromatique qui fait vibrer le rouge du fauteuil. La composition oppose le matériau textile lisse du sol clair à l'énergie palpable du corps assis, la géométrie architecturale froide du hors-champ accentuant l'humanité chaleureuse du sujet.
Cette photographie documente moins l'artiste au travail que l'artiste dans son essence : celle d'un homme pour qui l'action et le repos sont inséparables, où le fauteuil devient un territoire de présence autant que l'atelier est un champ de bataille. L'image témoigne d'une incarnation de la pratique, celle où le corps entier—même au repos—demeure l'instrument principal, et où l'espace intérieur épuré contraste volontairement avec la turbulence créative. C'est un portrait d'autorité bienveillante, celle d'un créateur qui a choisi de se montrer face au regard.