Technique mixte sur papier · 2026 · Huy, Belgique
Œuvre abstraite d'Anastasio Marquez : une arche rouge et une chaîne de maillons bleus sur fond jaune, blanc et turquoise, technique mixte sur papier, 2026. Trois bandes de couleur posent le décor : jaune en haut, blanc au centre, turquoise en bas. Par-dessus, une large arche rouge enjambe la feuille comme un pont tracé d'un seul geste, tandis qu'un trait bleu électrique descend en zigzag, maillon après maillon, jusqu'au bas de la page. Au cœur, une giclée d'encre noire hérissée de griffures. En bas à gauche, l'œil découvre un petit monde dessiné à la plume : galets hachurés, pierre gris-vert, éclat rose. L'humour du trait côtoie la vigueur de la peinture. Acrylique, encre de Chine, mine graphite et crayons de couleur sur papier. Signée et datée 2026. Anastasio Marquez expose au Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 chez SELOSSE ART (étape n°8), 22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles : vendredi 6 novembre de 18h à 22h, samedi 7 de 12h à 20h, dimanche 8 de 10h à 17h. Entrée libre. 📷 Son Instagram : https://www.instagram.com/marquez.anastasio/ 📌 L'exposition chez SELOSSE ART : https://dropmuse.art/evenement/exposition-collective-de-6-artistes-belges-a-ixelles-bruxelles-parcours-dartistes-2026-selosse-art-2 📍 Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 : https://dropmuse.art/evenement/parcours-dartistes-dixelles-2026-ateliers-ouverts-creation-locale-ixelles-ixelles-bruxelles 🏠 Le lieu, SELOSSE ART : https://dropmuse.art/acteur-culturel/selosse-art-centre-culturel-centre-bruxelles
L'arche rouge domine cette composition comme un geste d'affirmation brute, tracée avec l'assurance d'une main qui refuse la timidité. Elle enjambe l'espace en pont intemporel, tandis que la chaîne bleue descendante la traverse en zigzag violent, créant une tension dramatique entre l'horizontal du temps et la verticalité de la chute. Ces deux formes majeures — l'une pleine et ferme, l'autre fragmentée et neuronale — dialoguent sans réconciliation, établissant une dialectique où l'ordre architectural s'oppose à la fragilité des mailles.
Marquez construit son œuvre en couches volontairement discordantes : trois bandes chromatiques posent un socle rationnel, presque minimaliste, tandis que l'encre noire lance ses griffures anarchiques au centre, refusant toute complaisance. Le bas de la feuille révèle une microscopie délicieuse — galets hachurés à la plume, pierre gris-vert, roseur fragile — où l'humour du trait côtoie l'intime. Cette juxtaposition du monumental et du microscopique, du gestuel et du dessiné, crée une œuvre qui respire selon plusieurs tempos.
Le bleu électrique n'est pas accessoire : il pulse comme un système nerveux artificiel traversant un corps pictural explosif. Son contraste franc avec le rouge cramoisi et le jaune solaire génère une vibration presque tactile. Le blanc et le turquoise agissent en tampons, tentant de modérer l'énergie débordante. Cette œuvre respire l'urgence — celle de 2026, celle d'un peintre qui sait que la beauté se forge dans le conflit chromatique, pas dans l'harmonie facile.