Technique mixte sur papier · 2026 · Huy, Belgique
Peinture abstraite d'Anastasio Marquez : larges boucles bleu vif, signes blancs en relief et petites clés noires sur fond bleu nuit, acrylique sur papier, 2026. Le bleu domine : un fond bleu nuit, traversé de grandes boucles d'un bleu plus vif posées d'un seul tenant, et de quelques zones grises. Par-dessus, la peinture blanche, épaisse, forme des signes en relief, comme une écriture qu'on ne saurait pas encore lire. De petits motifs noirs, en forme de clés, d'anneaux ou de serrures, flottent tout autour. Sur le bord droit, une bande orange réchauffe l'ensemble. Une page de signes, entre jeu et mystère. Acrylique sur papier. Signée et datée 2026. Anastasio Marquez expose au Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 chez SELOSSE ART (étape n°8), 22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles : vendredi 6 novembre de 18h à 22h, samedi 7 de 12h à 20h, dimanche 8 de 10h à 17h. Entrée libre. 📷 Son Instagram : https://www.instagram.com/marquez.anastasio/ 📌 L'exposition chez SELOSSE ART : https://dropmuse.art/evenement/exposition-collective-de-6-artistes-belges-a-ixelles-bruxelles-parcours-dartistes-2026-selosse-art-2 📍 Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 : https://dropmuse.art/evenement/parcours-dartistes-dixelles-2026-ateliers-ouverts-creation-locale-ixelles-ixelles-bruxelles 🏠 Le lieu, SELOSSE ART : https://dropmuse.art/acteur-culturel/selosse-art-centre-culturel-centre-bruxelles
Cette composition d'Anastasio Marquez opère comme un palimpseste moderne où le bleu nuit devient surface d'inscription primordiale. Les larges boucles de bleu électrique, posées en un seul geste, créent une pulsation dynamique qui traverse le champ pictural, tandis que les couches successives de blanc épaissi affirment une présence matérielle presque tactile. Cette stratification révèle une tension entre l'ordre (le fond structurant) et l'émancipation gestuelle, où chaque marque blanche devient potentiellement une lettre inachevée, un signe en suspension entre cryptage et lisibilité.
Les motifs noirs—clés, anneaux, serrures—fonctionnent comme une ponctuation inversée : ils ne remplissent pas mais évident, créant des lacunes signifiantes dans le continuum bleu. Ces formes fermées, géométriquement réductrices, contrastent radicalement avec l'organicité des boucles blanches, établissant un dialogue entre l'accessible et l'hermétique. La répétition sérielle de ces symboles hermétiques suggère une insistance mélancolique, comme si l'accès au sens demeurait systématiquement verrouillé.
L'intervention orange en bordure droite agit comme une fissure énergétique, une chaleur impromptue qui s'infiltre dans le système froid du bleu-blanc-noir. Cette bande chaude redéfinit l'équilibre global, refusant une harmonie glacée et introduisant une urgence visuelle. Elle fonctionne comme signature du moment présent—2026—inscrivant l'œuvre dans une temporalité précaire où la certitude esthétique cède face à l'irruption d'un élément perturbateur, presque comme une protestation chromatique.
Arche noire, souffle bleu
Arche rouge et chaîne bleue
Signes rouges sur fond ocre
Vase orange à la tige verte
Fenêtre jaune et persiennes roses
Arbre-totem sur fond rose
Portique noir aux ovales jaunes
La Nuée bleue
Mosaïque sous l'orage bleu