Technique mixte, acrylique et matière sur tissu structuré (pièce unique de défilé) · 2026 · Bruxelles, Belgique · 2 750 € · Taille mannequin / Pièce de podium
Mannequin défilant à Bruxelles dans une robe haute couture sculpturale peinte à la main par Jérôme Selosse, coiffée d'une parure en épis de blé. Présentée sur les podiums lors de l’événement Brussels Share Its Art, cette création spectaculaire incarne l'avant-garde de la haute couture artistique à Bruxelles. Signée Jérôme Selosse, cette pièce de Wearable Art transcende le défilé de mode traditionnel pour devenir une véritable performance picturale. La robe, à la silhouette architecturale et évasée en corolle, sert de support à un portrait expressionniste puissant mêlé à des motifs floraux rose poudré et des éclaboussures de matière brute. Coiffée d'une couronne sculpturale d’épis de blé, la silhouette évoque une déesse des moissons contemporaine au regard mélancolique et affirmé. Une symbiose parfaite entre le raffinement de la haute couture belge et l'intensité du geste pictural contemporain. • Série : Brussels Share Its Art : Art & Mode • Création : Pièce unique de défilé, peinte à la main • Artiste : Jérôme Selosse • Disponible sur : https://dropmuse.art/serie/brussels-share-its-art-art-mode-jerome-selosse-bruxelles
Cette robe transcende le simple vêtement pour devenir un tableau vivant où le portrait expressionniste domine la composition. Le visage peint, aux traits noirs affirmés et au regard mélancolique, s'inscrit dans une démarche de fusion entre l'identité humaine et l'ornement textile. Selosse refuse la séparation entre support et sujet : le tissu n'est pas un support passif mais le prolongement direct du geste pictural, où chaque éclaboussure, chaque couche de matière contribue à une narration viscérale. La silhouette architecturale et évasée en corolle devient architecture du soi, un déploiement sculptural qui magnifie la présence plutôt que de la dissimuler.
L'effet de superposition entre peinture gestuelle et épis de blé dorés crée une tension productive entre l'éphémère et l'ancestral. Les motifs floraux rose poudré se confrontent aux éraflures expressionnistes, aux blancs crus et aux noirs péremptoires, tandis que la couronne de céréales surgit comme un symbole de fertilité réinterprété dans une modernité urbaine. Cette œuvre saisit l'instant où la nature brute, le geste artistique et le luxe de la haute couture convergent en un seul moment de manifestation. La texture vécue du tissu accidenté par la matière peinte rejette l'illusion lisse et revendique l'imperfection comme grâce.
La figure évoque une déesse des moissons revisitée par l'expressionnisme urbain contemporain : hiératique par la coiffure, fragile par l'expression faciale. Cette dualité incarne la condition moderne où puissance et vulnérabilité cohabitent. Le défilé devient performance ritualisée, le podium s'élève en autel pictural. Selosse confère au wearable art une dimension spirituelle soustraite au consumérisme fashion, proposant une métamorphose qui n'est pas embellissement mais révélation brute de la complexité intérieure rendue visible, tangible, déambulatoire.
Fait partie de la série Brussels Share Its Art : Art & Mode.