Autoportrait I

I. LE REGARD VERS LE HAUT

Dans cet autoportrait en noir et blanc, Catherine Rihoux se dérobe au face-à-face pour offrir à l'objectif une silhouette tendue vers le ciel. La contre-plongée serrée transforme le visage en relief, où chaque creux et chaque arête de la lumière deviennent des signes. Le regard, détourné et perdu dans la hauteur, fait de l'image un geste plutôt qu'un portrait : celui d'une attente, ou d'une offrande.

II. LA FRONDAISON COMME HALO

Les feuillages blanchis qui encadrent la tête ne servent pas de simple décor : ils composent un halo naturel, une auréole végétale qui fait basculer la figure entre la personne et l'apparition. Le contraste franc entre les masses sombres du visage et la clarté diffuse des branches crée une tension presque sacrée, où la chair semble se minéraliser tandis que l'arbre s'éclaire. L'autoportrait se fond ainsi dans le paysage sans jamais s'y dissoudre complètement.

III. UNE FUSION AVEC LA NATURE

Chez Catherine Rihoux, la nature constitue une source d'émerveillement constante, et cette image en fait le lieu même de l'identité. En se levant vers la lumière, la photographe ne se met pas en scène comme sujet face au monde, mais comme élément parmi les frondaisons. Il en résulte un autoportrait qui interroge moins l'individu que la manière dont on peut, par le regard, se laisser absorber par ce qui nous dépasse.

Autres œuvres de Catherine Rihoux

• L'heure dorée sur la prairie
• Quai au crépuscule
• Sans titre
• En reflet
• Autoportrait II
• Autoportrait III
• Autoportrait IV
• Silhouette
• Art-quatique
• Solitude
• Roseaux
• Trait de ciel
• Dans la niche
• Spirale
• Vue de Bronxelles