Autoportrait III

I. LE PROFIL COMME ESPACE DE RÉVÉLATION

Catherine Rihoux se présente de profil, la tête renversée, la nuque offerte et le regard porté vers un point hors cadre. Le profil, traditionnellement neutre et distancié, devient ici le lieu d'une vulnérabilité assumée. Le visage ne cherche pas à capter le spectateur : il s'élève, s'expose, se dérobe à la frontalité. L'autoportrait se fait ainsi geste plutôt qu'identité figée.

II. UNE LUMIÈRE QUI EFFACE LE DÉCOR

Le fond blanc, presque absolu, n'est pas un vide mais un parti pris : la lumière franche dissout l'environnement pour ne retenir que la matière du corps. Les ombres sont rares et douces, modelant la joue et le cou sans jamais alourdir l'ensemble. Cette économie de moyens rapproche l'image de l'épure graphique, où la silhouette et le contour portent presque seuls le sens.

III. LE ROUGE COMME PONCTUATION ÉMOTIONNELLE

Deux rouges répondent l'un à l'autre : celui, saturé et brillant, des lèvres, et celui, plus mat et chaleureux, du pull. Cette résonance crée un circuit visuel qui relie le haut et le bas du corps et installe une tension affective entre retenue et éclat. Le rouge fonctionne comme signe de vie, de désir ou d'urgence, face à la pâleur du visage et à la neutralité du fond.

Autres œuvres de Catherine Rihoux

• L'heure dorée sur la prairie
• Quai au crépuscule
• Sans titre
• En reflet
• Autoportrait I
• Autoportrait II
• Autoportrait IV
• Silhouette
• Art-quatique
• Solitude
• Roseaux
• Trait de ciel
• Dans la niche
• Spirale
• Vue de Bronxelles