Autoportrait II

I. LA MISE EN SCÈNE DU PERSONNAGE

Catherine Rihoux se donne à voir comme un personnage plutôt que comme un simple sujet photographié. Chapeau de paille à bord souple, lunettes noires rondes, chemise blanche au col relevé : chaque accessoire compose une silhouette identifiable, à mi-chemin du détective de roman noir et de la figure de star qui cherche l'anonymat. L'autoportrait devient ici une fiction assumée, où l'artiste choisit le rôle avant de choisir le regard.

II. LE ROUGE ET L'OMBRE PORTÉE

Le fond rouge profond agit comme une scène théâtrale, saturée et presque sonore, qui isole la figure de tout contexte domestique. L'ombre du chapeau, projetée sur la gauche avec une netteté quasi graphique, convoque directement l'imaginaire du film noir et des décors expressionnistes. Cette ombre, plus longue et plus expressive que le visage lui-même, introduit un double inquiétant et joueur, comme si le personnage possédait une existence parallèle sur le mur.

III. LE REGARD DISSIMULÉ

Les lunettes sombres dérobent le regard, déplaçant l'attention vers la bouche entrouverte, la mâchoire tendue et l'inclinaison légère de la tête. Cette dissimulation volontaire transforme l'autoportrait en question plutôt qu'en confession : qui est cette femme, et que sait-elle ? La photographie tient ainsi entre le dévoilement et le masque, et laisse au spectateur le soin de compléter le récit qu'elle esquisse sans jamais le formuler.

Autres œuvres de Catherine Rihoux

• L'heure dorée sur la prairie
• Quai au crépuscule
• Sans titre
• En reflet
• Autoportrait I
• Autoportrait III
• Autoportrait IV
• Silhouette
• Art-quatique
• Solitude
• Roseaux
• Trait de ciel
• Dans la niche
• Spirale
• Vue de Bronxelles