Silhouette

I. L'OMBRE COMME AUTOPORTRAIT

Catherine Rihoux se dérobe au regard tout en s'imposant dans le cadre. Son visage demeure invisible, réduit à une silhouette penchée, un appareil porté à hauteur d'œil, figée dans les lignes verticales d'une rambarde. Ce geste d'effacement transforme l'autoportrait en une présence par défaut : la photographe n'existe ici que comme trace, comme projection sur la surface d'une eau qui l'accueille sans la retenir.

II. LA SURFACE COMME SEUIL

L'eau verte, traversée de frémissements et de reflets de feuillages, agit comme un miroir instable où se confondent le dehors végétal et le dedans de la prise de vue. Les taches tendres des arbres semblent flotter à la même profondeur que l'ombre, de sorte que le paysage et la figure humaine partagent le même plan, la même fragilité. La photographie devient un lieu de passage entre la nature réfléchie et le corps qui la regarde.

III. LA GRILLE ET LE REGARD

Les barreaux de la rambarde découpent l'image en bandes régulières qui contraignent la silhouette sans jamais la briser. Cette structure rigide, presque musicale, s'oppose à la dissolution des reflets et à la mollesse des formes végétales. Entre contrainte et abandon, l'œuvre interroge la place du photographe : pris au piège de sa propre grille de lecture, il ne peut que s'inscrire dans le motif qu'il prétend observer.

Autres œuvres de Catherine Rihoux

• L'heure dorée sur la prairie
• Quai au crépuscule
• Sans titre
• En reflet
• Autoportrait I
• Autoportrait II
• Autoportrait III
• Autoportrait IV
• Art-quatique
• Solitude
• Roseaux
• Trait de ciel
• Dans la niche
• Spirale
• Vue de Bronxelles