Technique mixte sur papier — encre, crayon et peinture acrylique · 2026 · Bruxelles · 350 € · A1
Jérôme Selosse, plasticien et illustrateur bruxellois, compose une figure humaine abstraite aux lignes gestuelées et aux aplats de couleur rouge vif dominants. L'œuvre mêle l'expressionnisme abstrait à une figuration chaotique, où les traits énergiques et les taches picturales créent une dynamique visuelle intense et organique.
Cette figure gestuelle ne représente pas un corps, elle l'incarne comme zone de friction entre la maîtrise et l'effondrement. Les traits nerveux qui esquissent la tête, le buste et les membres semblent lutter contre les épanchements de rouge qui envahissent l'espace pictural, créant une dialectique entre le linéaire (contention) et la matière (libération). La silhouette émerge non pas achevée, mais en perpétuel devenir, éclaboussée par ses propres flux internes. C'est l'expressionnisme abstrait au service d'une figuration viscérale où la forme humaine se dissout dans son propre cri.
Le rouge n'est pas couleur de surface mais matière envahissante qui colonise le papier, notamment dans la région du thorax et de la robe — espace d'où émane la vie ou l'hémorragie. Les noirs abrupts et les gris durs structurent un squelette graphique qui résiste à cette submersion pourpre. Le blanc du papier brut persiste en îlots, témoignant d'une économie maîtrisée du geste, tandis que les teintes hybrides (rose poussiéreux, brun tamisé) ajoutent une profondeur tacite, une présence souterraine. Cette palette incandescente refuse l'équilibre; elle impose une sensation d'urgence dramatique.
L'utilisation simultanée de l'encre, du crayon et de l'acrylique révèle une pensée du palimpseste : chaque couche demeure visible, chaque geste conserve sa trace autonome. Les hachures au crayon gris confèrent une structure squelettique tandis que l'acrylique rouge engendre une densité optique qui absorbe l'espace. Cette superposition n'est jamais harmonieuse; elle crée des frictions productives où le matériau lui-même devient le sujet. Selosse refuse l'unicité du langage plastique pour explorer le conflit créatif entre différentes temporalités d'application — l'immédiateté de la couleur versus la précision du trait.