Reportage
Jérôme Selosse, artiste bruxellois, inaugure une révolution silencieuse au cœur de la capitale européenne. Son projet « Art & Mode », présenté lors de Brussels Share Its Art, brise les frontières entre arts plastiques et vêtement pour proposer une nouvelle forme d'expression : la haute couture comme œuvre d'art totale. À travers sept créations majeures combinant technique mixte, acrylique et matières texturées, Selosse offre des pièces uniques où chaque silhouette devient chevalet, chaque défilé devient exposition. Une démonstration éclatante que Bruxelles s'affirme aujourd'hui comme laboratoire incontournable de la création contemporaine, loin des saisons commerciales éphémères.
Reportage Découverte : À Bruxelles, Jérôme Selosse réinvente la haute couture au croisement de la toile et du corps
Sous la lumière tamisée des galeries et l’énergie électrique des défilés, une révolution silencieuse s'opère au cœur de l'Europe. Longtemps célébrée pour son audace architecturale et son sens inné du surréalisme, Bruxelles s'impose aujourd’hui comme un laboratoire incontournable de la création contemporaine, un carrefour vibrant où la haute couture ne se contente plus d'habiller : elle devient œuvre d'art totale.
C’est précisément dans ce bouillonnement créatif que s'inscrit l’événement Brussels Share Its Art. À travers sa série exceptionnelle intitulée « Art & Mode », l’artiste bruxellois Jérôme Selosse brise les frontières traditionnelles entre les arts plastiques et le vêtement pour donner naissance à un véritable manifeste du Wearable Art.
Plongez dans l'univers de cette collection où la peinture se libère de ses cadres rigides pour épouser le souffle et le mouvement de la silhouette féminine.
L’art de la métamorphose : quand le podium devient chevalet
Chez Jérôme Selosse, le tissu ne sert pas d'ornement passif ; il constitue la surface brute de la création, le prolongement direct du geste pictural. Conçues comme des sculptures vivantes, chaque pièce unique de la série est née de techniques mixtes combinant acrylique, encres, coulures et matières texturées.
Pour découvrir l’ensemble de la vision artistique et l’univers de l’artiste :
Page de l'artiste Jérôme Selosse :
https://dropmuse.art/artiste/jerome-selosse-artiste-numerique-dessinateur-bruxelles/oeuvres
Retrouvez également la collection complète réunie au sein de son espace dédié :
Page de la série Brussels Share Its Art : Art & Mode :
https://dropmuse.art/serie/brussels-share-its-art-art-mode-jerome-selosse-bruxelles
Parcours au fil des créations : sept tableaux en mouvement
1. L’Étincelle Fondatrice : Art et Mode
Tout commence par une pièce spectaculaire en forme de corolle translucide. Dans un tourbillon de lignes sinueuses rappelant les maîtres de l’Art nouveau bruxellois et la sensualité d’un Klimt, cette création déploie un visage monumental dont les couleurs chaudes semblent flotter autour du corps.
Découvrir l’œuvre :
2. La Force de la Terre : Métamorphose
Sur le podium, l’apparition est saisissante. Portée avec une coiffe architecturale en épis de blé, cette robe sculpturale évasée dévoile un visage mélancolique enfoui sous des projections d'ocres, de noirs profonds et d'éclats floraux rose poudré. Une symbiose brute entre la terre nourricière et l'élégance du défilé.
Découvrir l’œuvre :
3. L'Élégance Graphique : Diva
Avec son épaule asymétrique drapée en nœud théâtral et son volume « boule », Diva capte l'intensité du regard. Le visage peint sur le bustier, aux lèvres carmin et aux yeux pénétrants, dialogue avec la signature manuscrite « Selosse », affirmant la pièce comme une toile de maître prête pour les projecteurs.
Découvrir l’œuvre :
4. La Grâce Méditerranéenne : Égérie Solaire
Ici, l’expérience artistique se fait double : en arrière-plan, la toile peinte d'origine ; au premier plan, sa réincarnation en une robe dos-nu fluide en soie, subtilement fendue. Dans un jeu de reflets dorés et turquoises, le portrait prend vie au rythme de la démarche, incarnant la parfaite transition de la cimaise au vêtement.
Découvrir l’œuvre :
5. Le Coup d’Éclat Néo-Expressionniste : L'Élégance Expressionniste
Rupture de ton avec cette silhouette volumineuse où s'exprime toute la ferveur de l'action painting. Les touches nerveuses de vert forêt, de jaune éclatant et de noir charbon s'entrechoquent sur le tissu blanc, dominées par la signature rouge « SELOSSE » inscrite au pochoir gestuel. Une pièce d'une liberté absolue.
Découvrir l’œuvre :
6. L'Énigme Ténébreuse : L'Égérie Mia Wallace
Évoquant l'aura magnétique des icônes du cinéma d'avant-garde, cette création théâtrale joue sur les coulures (dripping), les ocres calcinés et la terre d'ombre. Surmontée d’une coiffe en origami textile et portée par une silhouette au carré sombre et affirmé, l’œuvre résonne avec la monumentalité des décors scéniques.
Découvrir l’œuvre :
7. L'Apothéose Dorée : Yael
Majestueuse, enveloppante, presque sacrée : Yael est une robe-cape en organza de soie dorée qui s’étend sur plusieurs mètres d’envergure. Le portrait peint à même la matière vaporeuse baigne dans une lumière ambrée, rehaussé de la signature écarlate de l'artiste. Un hymne à la féminité et à la lumière d'or.
Découvrir l’œuvre :
Bruxelles, nouvel épicentre d'un luxe sensible
Loin de l'éphémère des saisons commerciales, le travail de Jérôme Selosse réaffirme ce qui fait l'essence même de la haute couture : l'artisanat d'exception, la pièce unique et l'émotion intemporelle. En choisissant la capitale européenne comme scène d’expression, l'événement Brussels Share Its Art démontre que Bruxelles ne se contente pas de suivre les tendances internationales, elle en esquisse les nouveaux horizons.
Chaque création devient un fragment d’histoire, un tableau vivant que l’on ne regarde plus simplement accroché à un mur, mais que l'on contemple en mouvement, vibrant au rythme du monde.
Ce reportage capture l'émergence d'une pratique hybride où Jérôme Selosse abolit la frontière entre toile et tissu, transformant le vêtement en surface picturale vivante. À Bruxelles, la haute couture devient manifeste du wearable art, et chaque robe peinte s'affirme comme sculpture en mouvement, fragment d'une histoire intemporelle suspendue entre galerie et podium.
Le texte déploie une rhétorique du manifeste épousée par une prose lyrique et déclarative : « une révolution silencieuse s'opère », « Bruxelles s'impose », autant de formules qui portent le poids d'une conviction esthétique. La syntaxe alterne entre énoncés amples et contemplatifs (« Sous la lumière tamisée... une révolution silencieuse ») et descriptions fragmentées qui épousent la composition des pièces elles-mêmes. Le lexique, volontairement dramatique, emprunte au vocabulaire de la transcendance (« apothéose », « sacré », « hymne ») et du geste pictural (« dripping », « action painting ») pour légitimer le vêtement comme art vivant. Cette élévation de ton n'est jamais grandiloquente ; elle reste ancrée dans le détail observé, dans la matière décrite avec précision (« ocres, noirs profonds et éclats floraux rose poudré »), ce qui confère au reportage une autorité charnelle et non théorique.
Le texte explore l'idée d'une métamorphose ontologique : le vêtement ne vêt plus, il exprime, il devient corps de l'œuvre elle-même. Cette tension est incarnée dans chaque pièce décrite — la robe n'est jamais séparable du portrait peint qui l'habite, du geste qui la traverse. Le reportage convoque une généalogie esthétique précise (l'Art nouveau bruxellois, Klimt, le cinéma d'avant-garde) pour situer le travail de Selosse dans une filiation expressionniste et symboliste. Il en résulte une mythologie contemporaine où chaque création porte un nom propre (Diva, Égérie Solaire, Mia Wallace, Yael) qui transforme la silhouette en figure, en présence animée. L'imaginaire dominant est celui de la résurrection : la peinture se libère du cadre, le portrait s'incarne, la toile respire au rythme de celui qui la porte.
Ce reportage s'inscrit dans la revendication d'une Bruxelles non soumise aux dictats d'une mode saisonnière, mais productrice d'une création sensible et durable. Il positionne la ville comme laboratoire d'une alternative au luxe commercial, où l'artisanat d'exception et la pièce unique retrouvent leur dignité d'énoncé artistique majeur. Le geste éditorial de documenter cette série dans un parcours de sept œuvres confère au texte la structure d'un manifeste dispersé, où chaque description fonctionne comme fragment d'un tout plus vaste. La conclusion — « On ne regarde plus simplement accroché à un mur, mais on contemple en mouvement » — énonce le passage d'une passivité muséale à une expérience incarnée, événementielle. C'est l'affirmation que l'art ne se contemple plus seulement : il se vit, il s'habite, il marche.
https://dropmuse.art/serie/brussels-share-its-art-art-mode-jerome-selosse-bruxelles
Lieu : SELOSSE ART
À Bruxelles, le créateur Jérôme Selosse transforme la haute couture en manifeste du Wearable Art. À travers la série « Art & Mode » de Brussels Share Its Art, il fusionne peinture et textile pour créer sept sculptures vivantes où le vêtement devient prolongement du geste pictural, redéfinissant ainsi les frontières entre les arts plastiques et la mode.
haute couture · Wearable Art · Bruxelles · peinture sur textile · création contemporaine