Huile sur toile de lin · 2026 · Bruxelles · 1 160 € · Diamètre 80 cm
Avec certificat d'authenticité.
Cette composition circulaire enferme un espace domestique où l'architecture jaune vif devient presque personnage. Les trois figures au premier plan visages dorés stylisés, aux yeux géométriques et lèvres écarlates incarnent une forme de théâtralité urbaine, tandis que les silhouettes en arrière-plan dialoguent avec des verticales structurantes. La frontalité des regards crée une tension entre intimité et exposition, entre contemplation interne et surveillance mutuelle. Fontaine compose ici une scène du quotidien transmutée en allégorie du partage d'espace.
Le trait noir épais délimite chaque forme avec assurance, rappelant une approche entre naïveté volontaire et maîtrise moderniste. Les vêtements des figures bleu profond, noir, rose terracotta se détachent par aplats lumineux contre le jaune envahissant. Les petites fenêtres bleues ponctuent la paroi comme des échappées vers ailleurs. Cette gestuelle picturale non naturaliste, combinée à l'architecture rationalisée, crée un univers où la vie quotidienne bruxelloise se cristallise en symboles intemporels de cohabitation et d'isolement relatif.
Le choix du format circulaire enferme ces présences dans un microcosme auto suffisant ni le ciel ni un horizon infini n'échappent à cette bulle jaune saturée. Cette délibération formelle transforme une scène banale en méditation sur les limites de l'espace partagé. Les figures ne se touchent pas, ne se regardent pas vraiment : elles coexistent dans une sorte de contemplation parallèle. Fontaine privilégie ainsi l'émotion sourde de la proximité sans connexion, l'écho silencieux de corps enfermés ensemble dans l'ordre urbain.