Huile sur toile de lin · 2026 · Bruxelles · 2 530 € · 110x100
Avec certificat d'authenticité
Cette composition tripartite crée une scène de transition où l'espace perspectif devient théâtre d'une mise en scène psychologique. Les quatre figures jaune or convergent vers l'escalier central, point de fuite où deux personnages en costume l'un noir minimaliste, l'autre bleu royal spectral incarnent une ascension simulée. L'architecture en béton tonal, striée de bleu acier et blanc crayeux, écrase toute intimité sous une géométrie froide qui contredit le titre euphorique. Fontaine joue de cette dissonance : la joie promise par le titre se fracture contre une cosmétique du pouvoir où les visages schématisés demeurent énigmatiques, presque masqués par leur propre frontalité.
L'artiste refuse la séduction chromatique. Le noir enveloppe les corps comme un rituel, pendant que l'or des visages émerge en aplat graphique une ablation de la chair au profit du signe. Ce jaune or est primitif, presque tribal dans son absence de nuance, transformant les personnages en hiéroglyphes vivants. Le bleu ultramarin de la femme centrale perfore cette austérité comme un cri retenu, tandis que les rideaux pourpres en arrière-plan créent une profondeur de velours oppressante. Le blanc des murs et des escaliers fonctionne comme vide existentiel plutôt que clarté.
L'expressionnisme tardif de Fontaine écarte le sentimentalisme pour construire une grammaire formelle du malaise. Les coups de pinceau épais, particulièrement visibles dans le drapé bleu et les parois architecturales, créent une tension entre la maîtrise du dessin et l'urgence gestuelle. Cette œuvre de 2026 procède d'une interrogation sur l'euphorie comme imposture ces figures figées dans des postures de circulation, d'ascension, semblent piégées dans le ballet performatif d'une société de la façade. Le certificat d'authenticité, mentionné précisément, devient complice ironique de cette machination esthétique.